Interventions – Eltono

Oriflammes

Bourdeilles, Francia
Junio de 2022

Proyecto realizado en colaboración con el municipio de Bourdeilles y la Agencia Cultural Departamental.

Por invitación de la Agencia Cultural Departamental de Dordogne-Périgord y del municipio de Bourdeilles, he concebido una serie de composiciones gráficas para la Grand Rue, la calle principal del pueblo. Este trabajo involucró talleres participativos con más de setenta residentes. La instalación marca el lanzamiento oficial de una consulta colectiva iniciada por el municipio sobre la futura reurbanización urbana y paisajística de la ciudad.

Colaboré con alumnos de primaria, vecinos voluntarios, así como con residentes del centro de atención médica La Prada y la residencia de ancianos Les Deux Séquoias. Utilizando elementos arquitectónicos, creé veinticuatro formas y definí una paleta de colores. Presenté a los participantes un protocolo gráfico y lúdico basado en el azar lanzando dados. Cada número correspondía a una forma, una orientación y un color. El protocolo generó más de doscientas composiciones, lo que me permitió armar las banderas.

Participantes de 6 a 101 años:
Erinne, Emma, Lisa, Elvin, Antoine, Loup, Luther, Arthur, Joseph, Alice, Margot, Abel, Céline, Guy, Patrick, Elie, Nolan, Solange, Chantal, Alexis, Killyan, John, Jessica, Clara, Nathalie, Pierre, Paulette, Simone, Hameury, Jean-Claude, Marie, Alain, Christine, Nicolas, Maria, Marie-Colette, Joan, Lorenzo, Thomas, Camille, Soyann, Flore, Sasha, Maëlys, Ethan, Adèle, Yoann, Jaja, Hugo, Jules V, Léo, Lulu, Océane, Elisa, Léon, Jules F, Mélissa, Eywa, Ladig, Kyllian, junto con sus profesores y animadores.

Producción:
Ayuntamiento de Bourdeilles y Agencia Cultural Departamental Dordogne-Périgord – 2022

Fotos: Eltono

Averses

Centro de arte Hangar 107
Rouen, Francia
Julio 2021

Obras creadas para la exposición individual Sérendipité: www.eltono.com/exhibitions/solo/serendipite

Averses (chaparrones)

Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.

Gracias a todo el equipo del Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou y Gabin.

Fotos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis y Eltono.

G.A.S.

Sistema de impresión en el suelo aprovechando los movimientos de la calle. Cada grabado es expuesto al tráfico durante al mínimo una hora.

Fotos : Eric Surmont et Eltono
Vídeos : Victor Thiré

Desperfectos

SET Espai d’Art (en Galería Nueva)
Madrid, España
Octubre 2021

Para la exposición individual Desperfectos, presenté tres proyectos: Plotter de paseo, Transportistas y Chaparrones.

Plotter de paseo

Siguiendo mi investigación alrededor de la idea de hacer dibujos caminando, fabriqué un plotter de paseo que utiliza la gravedad y los movimientos de mi cuerpo para accionar diferentes mecanismos y crear dibujos basados en mis recorridos.

Transportistas

Fabriqué cinco cajas para mandar cinco obras desde mi taller en Francia hasta la galería en Madrid. Se supone que una caja debe proteger la obra pero en este caso pinté en la parte exterior de la caja. En vez de proteger, la caja ayuda al deterioro de la obra. Imaginé ese proyecto como una colaboración entre los transportistas y yo. Construí, pinté y manipulé las cajas con el máximo cuidado hasta el momento que fueron entregadas al los transportistas, en ese momento, perdí el control del estado de las obras. Solo descubrí el resultado final a mi llegada en la galería en Madrid.

– T1 y T2 fueron enviadas con La Poste (Colissimo),
– T3 fue enviada con TNT,
– T4 fue enviada con UPS,
– T5 fue enviada con DHL.

Chaparrones

Obras creadas par la exposición individual Sérendipité en el centro de arte Hangar 107 en Rouen en julio 2021.

Set Espai d’Art
Galería Nueva

Más información: https://galerianueva.com/galerias/setespaidart/

Sérendipité

Centre d’art Hangar 107
Rouen, Francia
Julio 2021

Para la exposición individual Sérendipité (serendipia), presenté ocho diferentes series de obras: dos pinturas murales generativas, cuatro experimentaciones en la calle, una instalación mural interactiva y un proyecto de esculturas generativas.

Averses (chaparrones)

SM7

Las esculturas SM7 son una reiteración del protocolo Modo n.°7 en volumen. Ocho formas diferentes son generadas y colocadas hasta que la escultura sea estable. Una vez encontrado el equilibrio, la piezas moldeadas son ensambladas y se fija la escultura.

55 panneaux (55 paneles)

Siguiendo un protocolo generativo, 55 composiciones fueron pintadas en paneles de madera de 50 x 50 cm. El sistema para colgar permite desplazar fácilmente los paneles de tal forma que, durante toda la duración de la exposición, el público es invitado a permutar los paneles y hacer evolucionar las composiciones.

Modo n.°46

Aprovechando el avance tecnológico de los NFT en el arte generativo digital, colgué un código en linea para que 16 coleccionistas generaran 16 composiciones abstractas digitales. Cada una de esas composiciones fue pintada en la pared respetando el orden de generación. El resultado final solo fue descubierto al terminar la pintura ya que no se hizo ninguna simulación previa de la composición completa.

https://www.eltono.com/lab/projects/modo46/

RUFO

Una composición abstracta es pintada en una tabla de madera y una cuerda es atada a la tabla. Voy paseando la tabla, cara pintada hacia el suelo, sobre un recorrido en bucle predefinido. Solo se descubre el resultado al final del recorrido. En Rouen, decidí pasear ocho tablas a lo largo de recorridos pasando por los muelles y los puentes alrededor del río Sena.

Modo n.°45 (reiteración Modo n.°7)

Después de descubrir una cuadricula perfecta de 7 x 7 casillas en la pared central, pintamos la pintura mural generativa Modo n.°45 siguiendo el protocolo Modo n.°7.

Pierres peintes (piedras pintadas)

A mi llegada, me fui a buscar piedras alrededor del centro de arte. Pinté cada una de ellas con tres capas sucesivas de colores distintos. A continuación, llevé las piedras en la orilla derecha de Rouen et les dí patadas para hacerlas rodar siguiendo recorridos predefinidos. Algunas fueron sueltas en las cuestas del Mont-Saint-Aignan y una, la más grande, rodó en la orilla izquierda alrededor del centro de arte.

Détours (desvío)

Recorridos aleatorios (x5) ejecutados en Niort en 2017 para la exposición La Ville et le Mouvement organizada por Winterlong Gallery.

Por un tiempo definido de antemano, me voy paseando por la ciudad con un dado en el bolsillo. En cada intersección utilizo el dado para saber en que dirección debo seguir caminando. Los datos GPS de la deambulación son registrados y una escultura es creada a partir del resultado. La escultura es presentada como una obra abstracta, resultado de mis movimientos por la ciudad.

Vistas de la exposición:

Gracias a todo el equipo del Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou y Gabin.

Fotos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis y Eltono.

Détours Chaumont

Chaumont, Francia
Septiembre 2020

Invitado para las Saisons Culturelles por la Dirección de las Políticas Culturales de la ciudad de Chaumont, he pasado 10 días pintando en las calles del centro para crear un recorrido gráfico. He pintado un total de 55 obras más o menos escondidas. Un libreto ha sido editado por la ciudad para invitar a los residentes y los visitantes a buscar las pinturas. Los libretos se pueden encontrar en los siguientes lugares: Hôtel de Ville (ayuntamiento), oficina de turismo, mediateca Les Silos, los museos et Le Signe Centre National du Graphisme. Un concurso recompensa las personas que consigan localizar la totalidad de las pinturas.

saisonsculturelleschaumont.fr/evenement/detours-eltono

Funambuls

Casal Solleric
Passeig del Born 27, Palma de Mallorca, España
Abril 2018

Comisariado por Jordi Pallarès

Molduras:

Palma está llena de elementos arquitectónicos y decorativos interesantes y peculiares. El artista selecciona unos cuantos para reproducir el espacio que generan, recortando tridimensionalmente estos fragmentos geométricos en negativo. Se trata de formas que podríamos repasar y reconocer perfectamente con el dedo. Molduras de madera que él nos obliga a localizar y a encajar mientras detectamos otras. Una mirada diferente sobre la estética de la propia ciudad.

Roces:

Una de las calles más estrechas de la ciudad ha sido intervenida por el artista. Azul, rojo y verde. Los participantes tienen que encontrarla, rozar con una mochila negra sus espaldas, e impregnarse de esos colores. Un polvo que ellos mismos liberarán de inmediato en las paredes del espacio expositivo con otro roce corporal. Un ejercicio de carga y descarga en el que el contacto del cuerpo con la pared nos conecta con la actividad de la ciudad y determina unos rastros que hablan de nuestra presencia en ella. Una sutil “polinización” colectiva que, más allá de su posible accidentalidad, quiere eliminar fronteras entre el dentro y el fuera mientras nos resitúa respecto a los demás y a lo que tenemos a nuestras espaldas.

Deambulaciones aleatorias:

Mediante la tirada de un dado se puede recorrer la ciudad de manera aleatoria. El azar nos lleva por calles que no siempre reconocemos mientras jugamos y vamos trazando sobre un mapa el recorrido resultante. Absurdas e insistentes, abiertas o cerradas, se trata de líneas quebradas que muestran nuestra actividad cuando ejercemos de funambulistas. Trazados geométricos irregulares que, ampliando su escala, son reubicados y reinterpretados por el artista en el espacio expositivo.

Petróglifos:

Mediante pistas, se trata de localizar imágenes o signos que otros han dejado gravados en la piedra de les paredes. Una piedra calcarenita propia de las Islas Baleares que registra todo tipo de intervenciones y las erosiones del paso del tiempo. Unas paredes en las que sugerentes rastros anónimos son detectados y reproducidos sobre papel. Una actividad que permite descubrir incisiones a modo de huellas, acumuladas por aquellos y aquellas que han coincidido en el mismo lugar más allá del tiempo.

Tiralíneas:

Esta actividad consiste en la elaboración de un mural colectivo, generativo y también aleatorio de inciertas líneas rectas. Utilizando el tiralíneas como herramienta clásica usada en la construcción, cada participante traza una línea resultado de la unión de las coordenadas de dos puntos. El azar de los dados elige la longitud y la inclinación de cada una de las líneas mediante un latigazo azul de este pigmento histórico impregnado en el hilo. El mismo azulete con el que se blanquea la ropa. Distancias personalizadas que se trazan en tensión, susceptibles de ser devueltas a la calle.

Vistas de la exposición:

Fotos: Jordi Pallarès, Yago Marqués y Eltono
Diseño gráfico: Javier Siquier

Residencia Palma

Festival Palma
Le Pavillon, Caen, Francia
Marzo 2018

www.palmafestival.com

Residencia de 15 días en el Pavillon en la punta de la península de Caen.

Tourbillons:

Un día, cruzando el río Orne (una presa construida en 1908 que sirve para regular la marea en la ciudad) me di cuenta de que en frente de cada puerta, río abajo, el agua estaba formando muy fuertes remolinos. La vez siguiente que volví a cruzar la presa, observé que los objetos que flotaban el día anterior seguían girando en el mismo lugar. Entendí que los remolinos eran tan potentes que casi ningún objeto que se quedaba atrapado podía escapar. Entonces, decidí tirar obras dentro del remolino más fuerte para ver que podía pasar. Después de 5 días decidí recuperarlos y, sorteando varias dificultades, conseguí pescarlas todas y traerlas de vuelta a la sala de exposición.

Recorridos aleatorios:

El “Pavillon”, lugar de mi residencia artística (y también de exposición de los resultados) está situado en la punta de la península de Caen. Es un territorio particularmente interesante, está rodeado de agua (por el Bassin St. Pierre, el canal de Caen à la mer, el río Orne y el canal Victor Hugo) y además, está en plena reestructuración urbanística y se van alternando construcciones modernas, viejas fabricas, edificios abandonados, áreas verdes diseñadas y solares descampados. Un espacio abierto, bien definido y oportuno para la deambulación aleatoria.

Para el ejercicio, escogí 23 puntos en lugares claves del territorio (ángulos de edificios, cruces y esquinas). El sistema que seguir era lo siguiente: caminar de un punto al otro siempre eligiendo al azar el punto siguiente. El recorrido empezaba en el punto n.º1, pasaba por 10 puntos y terminaba de nuevo en el punto n.º1. El resultado de cada recorrido se materializó en madera recortada con láser gracias a la ayuda del Fablab local en el Dôme. Finalmente, han sido pintadas y expuestas en la sala del Pavillon. He trazado personalmente 11 rutas mientras 6 fueron trazadas por los participantes de un taller con el Fablab. Cada escultura representa un trayecto de 30 a 40 minutos y una distancia de 2 a 3 km.