El Proyecto Barrios

Siempre me ha fascinado la auto-construcción, desde la puerta en el fondo de un jardín hasta la casa de ladrillos vistos en la ladera de una colina en Brasil. Es un tipo de arquitectura inmediata, más orgánica y se expande de una forma casi natural. El aparente caos del tejido urbano resulta a veces ser de una escala más humana que el de ciudades construidas siguiendo un plan urbanístico. A nivel estético, las texturas gastadas y el encuentro de la variedad de los materiales (ladrillos, bloques de hormigón, chapas de metal, tablas de madera…) siempre me han atraído como soporte.

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El proyecto Barrios nació en abril del 2006 cuando, invitado por unos amigos y en compañía de Nuria Mora, pintamos en una favela en Rio de Janeiro. Después de intercambiar opiniones con los residentes me alegré de ver que eran muy receptivos hacia lo que estaba pintando, apreciaban los colores y sus composiciones. Esa reacción tan positiva me hizo reflexionar sobre el Arte Contemporáneo y sobre todo sobre su acceso al público. Era obvio que, desgraciadamente, los moradores de la favela no visitaban asiduamente museos o galerías de arte. A pesar de que la apreciación de los estímulos de una obra de arte sea universal, el acceso al propio arte no lo es. Desde entonces, siempre ha sido una especie de misión para mi llevar arte contemporáneo en sitios donde no llega. Un día mi amigo y artista Nazza me hizo esa reflexión: “qué sentido tiene pintar en la calle por el centro de Buenos Aires donde la gente tiene dinero y puede comprarse obras y pagar entradas de museos, yo solo pinto por el extrarradio”. Tiene toda la razón, ¿para que regalar arte a la gente que menos lo necesita? ¡Donde sí se necesita arte es por los Barrios!

Muy lejos de una mirada exterior indiscreta, mi idea es crear un dialogo con los residentes y enriquecer su cotidiano mediante un humilde intercambio aportándoles lo que yo sé hacer y recibiendo de ellos lo que me puedan enseñar. Resulta que siempre en Barrios, la experiencia humana ha sido más enriquecedora para mi que la experiencia artística.

Barrios es un proyecto abierto y en constante desarrollo, más intervenciones y publicaciones están por llegar, por supuesto, cualquier idea o propuesta es bienvenida ya que siempre estoy buscando nuevas oportunidades para hacer que el arte sea un poco más democrático.
A continuación encontrarán las galerías de fotos de los seis proyectos que hasta hoy he desarrollado dentro del marco de Barrios. Las fotos son de los organizadores, de amigos, de vecinos y algunas son mías.

Gardiena Azul

Rio de Janeiro, Brasil, 04/2006
En colaboración con Nuria Mora
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/gardenia-azul

Puerto Lumbreras

Murcia, España, 08/2006
Residencia artística en el pueblo durante dos semanas
En colaboración con Emece y el Ayuntamiento de Puerto Lumbreras
Un libro sobre el proyecto fue editado por el ayuntamiento:
www.eltono.com/es/boutique/puerta-lumbreras-book

Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerta-lumbreras

Huasteca, Santa Catarina y Espinazo

Nuevo León, México, 11/2007
Pinturas realizadas con la ayuda de Nrmal, Maf y Screw

Puerto Vallarta

Jalisco, México, 10/2008
Residencia artística de diez días
En colaboración con Paco Rosas y Libelulart
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerto-vallarta

Tampiquito

Monterrey, México, 04/2009
Residencia artística de dos meses en el barrio
En collaboración con Nrmal y El Narval
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/residencia-tampiquito

Villa Urquiza y La Matanza

Buenos Aires, Argentina, 12/2007 y 04/2010
Pintadas realizadas con la ayuda de Nazza Stencil

Volvíamos a casa de mi amigo Nazza después de pintar cuando nos cruzamos con los niños de los vecinos jugando al fútbol contra la pared de en frente. Soy pintor de lineas, teníamos pintura blanca y andábamos por un barrio popular en Argentina… ¡Era evidente que iba a terminar pintando una portería en la pared! Eso es seguramente la pieza más interactiva que pinte nunca.

Caochangdi – 草场地

Caochangdi, Pekín, China, 06/2012
Proyecto 1/1 con la galería C-Space
Más detalles aquí: www.eltono.com/es/projects/1-1-caochangdi

Apropiación de Valla Publicitaria

Utrecht, Paises Bajos
Marzo 2012

Proyecto en colaboración con Stickit

Video de la acción:

Fotos del proceso:

Gracias a Wood, Mores, Merijn Hos, Tibor Kocsis y Stijn Jansen!

TRACES

Proyecto en desarrollo
Empezado en septiembre 2011

Siempre he sido fascinado por todas la marcas, trazas y huellas que van dejando los múltiples movimientos que ocurren a diario por las ciudades. La idea de TRACES es de observar y de intentar, de alguna manera, registrar esas marcas. Para esto, estoy imaginando unos experimentos donde pueden ir apareciendo formas y lineas aprovechando esos movimientos.

El primer experimento se llama Gravure au sol (grabado en el suelo). La idea era de generar obras gráficas utilizando la ciudad como taller. Los cuatro primeros intentos en dejar un resultado satisfactorio los ejecute en el asfalto de tres calles (una en Francia y las otras dos en China) registrando el paso de coches, motos, bicicletas y algún que otro peatón.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #1

Grabado en asfalto sobre cartulina, 18 x 28 cm.
13/09/2011 de las 14h25 a las 20h20, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #2

Grabado en asfalto sobre papel Canson, 18 x 28 cm.
14/09/2011 de las 9h32 a las 16h54, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #3

grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K 160g, 18 x 28 cm.
19/10/2011 de las 15h00 a las 16h19, 学院路 (Xueyuanlu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por bicicletas y motos.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #4

Grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K, 18 x 28 cm.
24/10/2011 de las 15h48 a las 16h45, 展春园西路 (Zhanchunyuanxilu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

Más experimentos están en curso, iré informando a la medida que obtenga material interesante.

En este primer experimento dentro del marco del proyecto TRACES, al ser recuperables los resultados, se podrán adquirir, como las demás obras gráficas, en el apartado Boutique de la web.

Tiensestraat

M van Museum
Leuven, Bélgica
Julio 2011

Tiensestraat

Proyecto en colaboración con MOMO

Durante el verano 2011 me invitaron a Leuven en Bélgica para participar en la primera edición de Outomatic, un festival de arte al aire libre que se organizó gracias al apoyo del M van Museum. Cuando Hans, el organizador del festival, me contactó, me contó que había muchos soportes para banderas por las calles del centro de Leuven y enseguida me gustó la idea de utilizarlos. Como sabía que MOMO participaba también en el festival le propuse trabajar juntos en una instalación usando algún proceso parecido a lo que hicimos durante el proyecto PLAF para diseñar banderas. Preparamos 50 bandejas durante los cinco primeros días y las colgamos todas el sexto día por la tarde en un par de horas sin ningún tipo de permiso. Llamamos la instalación Tiensestraat, del mismo nombre que la calle donde tuvo lugar. En el día que escribí esta página, más de un mes después de la instalación, las banderas seguían colgadas…

Video:

Video de las 50 banderas:

Fotos:

También aprovechamos el tiempo y pintamos un mural dentro del M van Museum:

Más documentación sobre el mural en la web de MOMO: http://momoshowpalace.com/?p=2808

Muchas gracias a Hans y al M van Museum.

Outomatic

M van Museum
Leuven, Belgium
July 2011

Tiensestraat

Project in collaboration with MOMO

During summer 2011, I was invited to Leuven, Belgium, to participate in the first edition of Outomatic. This outdoor art festival was made possible by help from the M van Museum. Hans, the festival organizer, told me about all the empty flag posts visible throughout the city streets, and I instantaneously loved the idea to use them for a project. As I knew that MOMO was also participating in the festival, I asked him if he would like to collaborate with me using a process similar to the one we used during the PLAF project to design flags. We prepared 50 flags during the first five days and we hung them the sixth day in the afternoon. It took us a couple of hours to hang the flags and we worked without any kind of permit. This project is called Tiensestraat because it is named after the street where we put the flags. Today, while writing this page, more than a month after the installation, the flags are still flying…

Video:

50 flags video:

Pictures:

We also painted a mural inside the M van Museum:

Thanks to Hans and the M van Museum.

Modular Do Lage

Nova Cultura Contempôranea
Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil
21 de marzo – 30 de abril 2011

Proyecto en colaboración con MOMO
www.vimeopro.com/rojo/nova-rio2011

En abril del 2011, participé en Nova Cultura Contempôranea Rio, un evento organizado por Rojo en Rio de Janeiro. Mi amigo (y artista que admiro mucho) MOMO era también parte de los artistas invitados. Los organizadores nos propusieron trabajar en colaboración para producir una instalación que sería expuesta en el Parque Lage. Ya había visitado el Parque Lage unos seis años antes y siempre me había parecido uno de los lugares más bonitos que haya conocido en Brasil. Y por supuesto me entusiasmo mucho el proyecto cuando me enteré que iba a trabajar en ese mismo lugar y además en colaboración (por segunda vez) con MOMO!

Nos dieron acceso a un taller en un edificio anexo de la Escola de Artes Visuais (que esta situada en un palacete en el medio del parque) y a una gran cantidad de madera de desuso. Empezamos a pensar ideas usando esa madera pero teniendo siempre en mente construir una obra que no fuera fija. Entonces empezamos a trabajar sobre la idea de una escultura modulable que pudiéramos cambiar constantemente. Después de hacer varias pruebas con maquetas, fabricamos 23 piezas de madera iguales que encajaban entre ellas. Las posibilidades resultaron limitadas por el estado de la madera así que probamos todas las combinaciones que la gravedad nos permitió, en los alrededores de nuestro taller, en los jardines y en el parque. Al final de la primera semana de trabajo, dejamos cuatro de los ejemplos de esculturas más interesantes en la jungla para el mayor disfrute de la fauna local!

Video:

Fotos:

Muchas gracias a David, a todo el equipo y a los artistas Nova.

Muban – Experimento de Deriva Urbana

Muban (木板, “tabla de madera” en Chino)
Experimento de deriva urbana con tablas de madera
Pekín, China 2010 – 2013

Muban es un experimento sobre movimiento y recuperación de materiales. Desde que he empezado a vivir en China, he podido observar como la gente recicla todo, desde botellas de plástico hasta materiales de construcción (incluyendo los ladrillos de edificios derrumbados), algunos son vendidos al kilo y otros son directamente reutilizados. Quería ver que pasaría si dejaba mi propio material en la calle, ¿donde acabaría? Para esto, compré unas tablas de contrachapado delgado que mandé a cortar (81 x 61 cm). Las pinté por las dos caras con unas formas blancas para poder detectarlas fácilmente una vez esparcidas por la calle. En cada tabla, pinté un diseño ligeramente diferente para poder diferenciarlas y así facilitar el seguimiento. Para terminar, las abandoné por la calle y esperé a ver lo que podría pasar.

Muban A, Caijing donglu

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En el camino diario hacia mis clases de Chino, encontré un atajo que pasaba por el medio de un “hutong”, el tipo de barrios tradicional de Pekín. Este lugar me pareció fascinante y mucho más interesante que el resto de la zona alrededor donde todo está demasiado urbanizado. Decidí pasar por aquí todos los días. Los residentes eran muy simpáticos, sonrientes y con ganas de comunicar. Elegí hacer el primer experimento Muban en este barrio porque era bastante pequeño, con pocos habitantes (todas las casas eran de un piso) y también porque podría observar los movimientos a diario. Preparé los primeros nueve Muban en mi taller y una noche, los coloqué por las calles estrechas del hutong repartidos por tres grupos de dos y un grupo de tres. Desaparecieron muy rápidamente y solo una vez fui capaz de observar un juego de dos tablas (A6 y A7) reaparecer después de 18 días en una calle adyacente para volver a desaparecer para siempre unos pocos días después. Abandoné las nueve tablas en noviembre de 2011 y estuve buscándolas hasta el verano de 2012. Hoy, este barrio está a punto de desaparecer ya que están en proceso de expropiación para liberar el terreno y permitir construir más torres.

Pincha en las imágenes para ampliarlas, leer los pies de fotos y poder seguir la historia.

Muban A1, A4 and A5:

Muban A2 and A9:

Muban A3 and A8:

Muban A6 and A7:

Eso es como ha quedado ese hutong hoy (junio 2013). En casi todas las fotos se pueden apreciar unos edificios altos rodeando la zona, eso es lo que tienen previsto construir aquí también una vez que terminen de echar a la calle los últimos residentes, más torres.

Muban B, Chengfulu

Eltono-MubanB-x18

Las cosas salieron un poco mejor con el segundo experimento. Tuve un par de resultados muy interesantes y pude dibujar un mapa de los movimientos. Pinté de nuevo nueve tablas y las coloqué, esta vez una por una, en un pequeño barrio residencial muy cerca de mi casa. Me he paseado, caminando o en bici, casi todos los días durante el último año a ver si detectaba las tablas. Después de tantas horas de observación buscando los diseños blancos, desarrollé una nueva aptitud y al final era capaz de descubrir tablas muy rápidamente.

Pincha en las imágenes para ampliarlas, leer los pies de fotos y poder seguir la historia.

Los registros de Muban B1 a B9 se presentan por orden cronológico.

Muban B1:

Muban B2:

Muban B3:

Muban B5:

Muban B4:

Muban B9:

Muban B8:

Muban B6:

Muban B7:

 

Eltono Muban B map

Aprendí muchas cosas interesantes al realizar el proyecto Muban, por ejemplo, como ser discreto para no arruinar el experimento, como fingir estar perdido cuando sabes perfectamente a donde vas y pude observar una variedad de hábitos y personalidades peculiares características de los habitantes de Pekín. Este proyecto sigue en curso, hace falta mucho tiempo de observación y no es un proyecto fácil de empezar en cualquier lado. Tengo muchas ganas de seguir adelante con él y registrar más resultados. Si por suerte alguna de las tablas listadas arriba volvería a aparecer, lo anunciaría aquí.

Astillas

Festival Of World Cultures
Dún Laoghaire, Dublín, Irlanda
23 – 25 de Julio de 2010

En julio de 2010, fui invitado por el Festival Of World Cultures a montar de nuevo la instalación Astillas que fue presentada por primera vez en la galería La Culpable en Lima en junio de 2008 (www.eltono.com/es/exhibitions/astillas).
El evento duró dos días y gracias a la incesante participación del público, la instalación no dejó de ser modificada y de crear nuevas composiciones.

De repente se armó un carnaval delante de la instalación!

Back to Peru

Como homenaje a las tierras donde concebí por primera vez la instalación, decidí mandar unas astillas “de vuelta a Perú”…
:)

En estas imágenes a continuación se puede ver una selección de las composiciones que hizo la gente durante el fin de semana que duró el evento.

Muchas gracias a Jane, Jules y Anja.