Anomalías

SET Espai d’Art
Plaza Miracle del mocadoret 4, Valencia, España
15 de septiembre – 11 de noviembre 2017

www.setespaidart.com

Estoy siempre a la búsqueda de sistemas para hacer participar la ciudad en mi proceso creativo. Realizo cada experimento en serie, de forma rigurosa y metódica para poder contrastar los resultados. Ejecutando esos experimentos, me encuentro muchas veces en situaciones de desajuste con la realidad que me rodea. Dentro de la rutina de la ciudad, mis acciones pueden ser percibidas como anomalías. La obra generada funciona como testigo de la experiencia vivida entre el artista y la ciudad.

6 aros

He buscado seis recorridos lo más circulares posibles sobre el mapa de Valencia. He creado una escultura para cada recorrido. He paseado cada escultura por el recorrido que representa. Los paseos variaron entre 1km y 6 km. Muestro las esculturas en el estado que las dejó el paseo.

Piedras pintadas

He buscado piedras en las calles alrededor de la galería. Encontré 14. Para cada piedra he apuntado su lugar de encuentro exacto. Cada piedra ha sido llevada al taller y la he pintado con tres capas de tres colores diferentes. Luego, he traído cada piedra a su lugar de encuentro y la he pateado hasta entrar por la puerta de la galería.

Dibujos en la EMT

Huyendo de la comodidad y seguridad del taller, he ido haciendo dibujos sentado dentro de los autobuses urbanos de la red de EMT de Valencia. He reproducido 12 veces la misma composición durante 12 trayectos en diferentes lineas urbanas. Cada imperfección en los dibujos es el resultado de las molestias ocasionadas por los movimientos del viaje. No solo no tenía un control absoluto sobre mi dibujo pero tampoco lo tenía sobre a donde me llevaba el viaje; levantaba la cabeza al final de cada dibujo y, en muchas ocasiones me encontraba totalmente perdido.

Crossroad #3

Doppelgaenger Gallery
Via Verrone 8, Bari, Italia
Doble exposición individual con los artistas italianos Sten&lex
4 de mayo – 20 de septiembre 2017

www.doppelgaenger.it

Presenté tres diferentes trabajos:

Percorsi Aleatori, tres representaciones en papel de tres itinerarios aleatorios de 10 minutos cada uno ejecutados en las calles de Bari Veccia con la ayuda de un dado guardado en el bolsillo.

Esculture Casuali, una experimentación escultórica donde la longitud y el ángulo de cada segmento que compone la escultura son determinados al azar.

Morceaux Choisis, ocho piezas de madera recortadas de forma aleatoria siguiendo las reglas de la pintura mural generativa Modo n.º7.

Fluctuación

Galería Antonia Puyó
Calle Madre Sacramento 31, Zaragoza, España
29 de septiembre – 19 de noviembre 2016

Esta nueva serie de trabajos se construye a partir de los itinerarios generados caminando de forma aleatoria por las calles de Zaragoza. El ejercicio consiste en caminar durante media hora en la ciudad utilizando un dado en cada intersección para determinar hacia donde seguir andando. El artista y más de 60 participantes ejecutaron el experimento y el resultado fue trasladado a diferentes medios: una pintura mural en el parque de las Delicias, tres esculturas, tres collages, cinco papeles troquelados y un vídeo.

Fotos por Daniel Pérez

Modo n.º11 – pintura generativa y participativa:
4 días y más de 60 participantes – proyecto comisariado por la galería Antonia Puyó para el festival Asalto.

Fotos por galería Antonia Puyó y Festival Asalto

Texto por Estela Rojo:

TRANSITAR Entre DELICIAS (Y GALERIAS)

Explorar, experimentar, observar, participar o deambular son términos ya habituales en el trabajo de Eltono. Artista del espacio público, como él se define, crece artísticamente desde la práctica vinculada al graffiti más puro, para evolucionar en la búsqueda de soportes y lenguajes que no sólo actúen en el espacio público sino que lo activen, generando líneas de reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos y mirar nuestro entorno inmediato.
Sus acciones se han revelado la mayoría de las veces a través de la geometría y los colores planos, generando un código muy personal cargado de simbologías cercanas a lo caligráfico que interactuan con el espacio y hacen partícipe al contexto arquitectónico. El azar es uno de los condicionantes importantes que marca la dirección de su ir, introduciendo la aleatoriedad y el juego en sus procesos. Aparecen componentes lúdicos que tienen que ver con esa idea del disfrute, de la libertad del salir a vivir la calle y dejarse llevar por elementos que ella misma le proporciona, a veces de forma imprevisible, otras marcada por formulas autoimpuestas. Eltono pinta, arrastra, pega, clava, mide, genera nuevas experiencias desde la exploración y la deriva. Un sinfín de posibilidades, combinaciones y experimentos que van renovando su propia investigación formal.

Nacido en Francia su transitar vital le ha llevado a dejar una fuerte huella en España donde ha vivido durante más de una década formando parte de colectivos como Equipo Plástico, Noviciado 9 o trabajando junto a artistas como Nuria Mora, Momo y Luce entre otros. De esta forma su trabajo ha ido constituyéndose como uno de los referentes en el arte urbano español desde inicios de los noventa, en plena efervescencia del movimiento, hasta nuestros días. “De Madrid al cielo” dicen, en su caso Pekín, Londres, México, Varsovia etc… son numerosas las ciudades que recogen la huella de su “deambular” por las calles, a veces de forma clandestina y en otras bajo proyectos amparados por galerías e instituciones.
Este es el contexto en el que hoy nos encontramos: el espacio privado, un reto al que ya se ha enfrentado en numerosas ocasiones y que aborda como una más de las “tensiones” que un artista urbano afronta. En su caso este conflicto de “territorio a combatir” lo resuelve apropiándose de ese lugar como si se tratara de un mero contenedor de experimentos, una base logística o un escaparate más. Disuelve las fronteras convirtiendo la galería en un espacio para la invitación, donde romper barreras que separan al artista de aquel que ¿no lo es? proponiéndole, eso sí, sus propias reglas del juego. Genera dinámicas cercanas al espectador y formas colaborativas de producción ya que el propio visitante puede compartir mediante un dibujo su propia exploración del recorrido y colocarlo junto a las piezas de Eltono estableciendo innumerables diálogos.
El resultado de sus acciones en el Barrio de las Delicias, durante el festival ASALTO y en el entorno de la galería, se recogen en la sala de forma abierta, proponiendo enlaces con la experiencia directa del territorio urbano. Pasear por lugares conocidos y compartir esos recorridos por los que el propio artista se ha dejado llevar en un proceso de descubrimiento, hace que el concepto de transitar o recorrer el mismo espacio tome gran importancia en la configuración de la psicogeografía del barrio.
El artista reivindica a través de sus acciones y sus piezas un arte de contexto, incidiendo en su dimensión social. Nos hace conscientes del poder transformador del trabajo artístico en nuestra propia percepción de los lugares cotidianos, mediante un gesto tan sencillo y revelador como… caminar.

www.antoniapuyo.com
www.festivalasalto.com

Lugares Comunes

Luce + Eltono
SET Espai d’Art

Plaza Miracle del mocadoret 4, Valencia, España
13 de noviembre 2015 – 12 de enero 2016

lugars-comunes-luce-eltono

“Lugares Comunes” fue mi primera colaboración con el artista valenciano Luce. Presentamos cuatro instalaciones basadas en observaciones y experiencias que recogimos por la ciudad de Valencia durante las tres semanas que duro el proyecto.

1 – Escalera Butrón:

Esta pieza consiste en realizar agujeros en paredes que tapan solares abandonados con el fin de facilitar el acceso a su interior. Los agujeros en zigzag hacen de escalera. Están hechos utilizando martillo y cincel, son irregulares debido a su rápida ejecución y su tamaño es el necesario para poder introducir el pie. En la galería generamos cinco “Escaleras Butrón”; tableros de madera que copian a escala real la forma, tamaño y disposición de los agujeros. La reproducción de esos agujeros sobre madera de una manera fiel requiere rigor, un rigor que contrasta con el azar de la pieza original hecha en la calle, a base de golpes y adrenalina.

2 – Periscopio:

Una estructura hueca, en forma de símbolo omega, pensada para colocarse sobre las paredes de los solares. En su interior un juego de espejos que nos permite literalmente ver a través del muro. Unas ruedas permiten desplazar el aparato horizontalmente para poder explorar apropiadamente el interior de los solares. En la galería, construimos un muro donde apoyar el Periscopio y enseñamos un vídeo donde se muestra el objeto en uso por la ciudad y las impresiones de los transeúntes que lo probaron.

3 – Asientos Acondicionados:

Después de observar varias escuadras en desuso en lugares donde anteriormente estaba colocado un aparato de aire acondicionado, decidimos aprovecharlas para instalar unas sillas. Asiento y respaldo de madera apoyan sobre las escuadras abandonadas en las fachadas de los edificios. Para la exposición hicimos una instalación para enseñar la silla junto a cuatro fotografías donde aparecemos sentados. Esos autorretratos son los testigos de las intervenciones donde se ve a los artistas disfrutar del invento y contemplar la ciudad desde un punto de vista insólito.

4 – Compas:

Utilizamos ocho listones de madera de distintas longitudes, con un agujero en un extremo y ceras de colores en el otro. En la calle, buscamos salientes donde colgar los palos. Los salientes eran el centro de circunferencia que usamos para dibujar jugando con las restricciones impuestas por el mismo punto de anclaje, el tamaño del listón y los elementos alrededor. Para la exposición, duplicamos una situación real (observada por la calle) de ocho puntos y utilizamos los palos para dibujar en una de las paredes de la galería. A modo de testigo de la ejecución del trazado en la pared, producimos 8 dibujos a una escala inferior sobre papel.

Extras:

Acciones extras que realizamos durante la preparación de la exposición. Experimentos que no enseñamos en la galería pero que fueron importante durante el proceso.

 

Fotos de la exposition:

Varianti

Ritmo
Via Grotte Bianche 62, Catania, Italy
9 de junio – 31 de agosto 2014

MOMO & Eltono

Inspirados por el mercado cercano y especialmente por su actividad a la hora de la limpieza, diseñamos 6 figuras y fabricamos un dispositivo para generar composiciones aleatorias con ellas. Agitando el dispositivo, generamos y documentamos cientos de composiciones; elegimos 52 que reproducimos en collages y que enmarcamos.

Vídeo mostrado durante la exposición:

eltono-momo-varianti10
(pincha en la foto para agrandarla)

Las obras están a la venta a través de la galería Ritmo.

Amalgama

Slowtrack
C/ Cañizares 12, Madrid, España
27 de Marzo 2014 – 26 de Mayo 2014

Primera sala:
Boîte à Compositions: www.eltono.com/es/exhibitions/solo/amalgama/boite-a-compositions
Modulo L: www.eltono.com/es/exhibitions/solo/amalgama/modulo-l
Nebulosas: www.eltono.com/es/exhibitions/solo/amalgama/nebulosas
Grabados en el Suelo: www.eltono.com/es/exhibitions/solo/amalgama/road-prints

Patio:
Armatoste: www.eltono.com/es/exhibitions/solo/amalgama/armatoste

Segunda sala:
Presenté los resultados de 7 caminatas que hice en Pekín para el proyecto Promenades:
www.eltono.com/es/projects/promenades

Si está interesado en adquirir obras, por favor contactad directamente con la galería:
www.slowtracksociety.com

Fotos por Eltono y ©Miguel Rosón (www.v15.es)
Gracias a LUCE, Esther, Dani y Greta, Nov9 y a todo el equipo de Slowtrack.

Deambular

Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz, España
6 de julio – 2 de septiembre 2012

Proyecto Praxis: Comisariado por Blanca de la Torre – Coordinación de producción por Yolanda de Egoscozabal

Deambular – Acciones en el espacio público de Vitoria-Gasteiz y dentro del espacio expositivo
Centro de control y espacio expositivo: Praxis, Galería Norte, Artium
Comisarios: Sergio García y Javier Abarca

eltono-deambular-artium

Para Deambular Eltono ha preparado una serie de fórmulas para la producción de obra a partir de la acción cotidiana del caminar por la ciudad, los flujos de la calle y la interacción del peatón, fórmulas que pondrá en funcionamiento durante los siete días anteriores al arranque de la exposición, y durante los siete posteriores. El artista se sirve de estos juegos para trazar enlaces directos entre el espacio expositivo y el espacio público, vínculos que invitan al espectador a pasear por la ciudad, y a formar con ello parte del proceso creativo. La sala Praxis funcionará como taller y centro de control, y, al mismo tiempo, como espacio de muestra de la documentación que los diferentes experimentos vayan generando. (Texto extraído de la web del museo)

Deambular fue mi primera exposición individual en un museo. Como ya es costumbre cuando trato de exponer arte de calle en un espacio privado, trabajé con la idea de enseñar obras en el museo que fueran relacionadas con otras creadas en el espacio público. Al pasar los años, me he dado cuenta que en casi todos mis proyectos acabo caminando muchísimo por la ciudad. Entonces, para la exposición de Artium, decidí utilizar esa simple acción cotidiana de caminar para generar obras. Para conseguirlo, desarrollé dos tipos de acciones fuera del museo:

1 – El experimento Chinchetas: instalé composiciones hechas con tiras de cartulinas de color sujetadas con chinchetas en paredes de madera. Luego registré todos los cambios que la gente iba haciendo al arrancar los papeles o al quitar las chinchetas hasta la desaparición completa de las piezas.

2 – Pinturas ilegales por la noche: durante cinco noches, salí a pintar por las calles de Vitoria.

Esas acciones nocturnas generaron muchos movimientos: desde la observación, localización y exploración hasta la acción y la documentación incluyendo también todos los movimientos de la vida normal como ir y volver al hotel, ir a comer, comprar materiales, hacer una entrevista, ir a tomar algo… Al principio del proyecto elegí un código de color (rojo: lunes; azul: martes; amarillo: miércoles; verde: jueves; naranja: viernes; violeta: sábado y blanco: domingo) y empecé a registrar todos mis movimientos en un mapa; y a la vez, mientras caminaba por la ciudad, iba pegando pegatinas circulares en cada esquina que transitaba usando el mismo código de color. De esa forma iba registrando mis recorridos en un papel pero también iba marcando mis recorridos en la ciudad para que la gente pueda seguirlos o pasear dentro de ellos.

Entre la calle y el museo, produje 6 tipos de obras:

1 – Chinchetas, Instalaciones con tiras de cartulina y chinchetas – por la calle (10)
2 – Pinturas por la calle (6)
3 – Pegatinas circulares de color marcando el recorrido diario por la calle (aprox. 150 pegatinas por día, total aprox.: 1650)
4 – Pintura Mural de Recorridos (en el museo)
5 – Dibujo generados por Chinchetas (en el museo) (25; 5 series de 4 y 1 serie de 5)
6 – Ampliaciones fotográficas de las pintadas de calle (en el museo) (2)

Para terminar, como testimonio de los 12 días de trabajo pasados en la sala del museo, decidimos dejar mi espacio de trabajo en el estado en el que se quedó el último día.

Fotos a continuación…

Dos fanzines fueron editados por el museo: 1er Fanzine (Castellano) y Fanzine Final (Euskadi, English, Castellano)
(Texto y diseño por Javier Abarca, fotos por Irene Moratinos)

Una versión ampliada del fanzine final ha sido editada por Javier Abarca para Urbanario: Fanzine Urbanario (Castellano)
(Texto y diseño por Javier Abarca, fotos por Irene Moratinos)

Enlaces:

Nota de prensa del Museo Artium: np120706-expo-praxis-eltono
ARTIUM presenta Deambular, un proyecto de arte urbano de Eltono para el programa Praxis
www.artium.org/Castellano/Exposiciones/Exposicion/tabid/176

Las obras generadas por la instalación Chinchetas estan disponibles a la venta a través de SC Gallery.

Instalación Chinchetas:

Instalé unas sencillas composiciones de cartulina de color sujetadas por chinchetas sobre superficies de madera por la ciudad. Después de observar la evolución de esas instalaciones, que la gente iba alterando poco a poco, generé unos dibujos a escala 1/1 documentando los distintos pasos que pude registrar. El resultado fue seis series de cuatro o cinco dibujos cada una. El primer dibujo de cada serie muestra la composición en su primer paso, tal cual la instalé en la calle y el último en su último paso, un papel vacío, simbolizando la desaparición total de la pieza. Cada dibujo está acompañado del lugar, fecha y hora de registro.

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Pinturas Ilegales por la Ciudad:

Después de trabajar todo el día en el museo, salí unas cuantas noches a pintar por las calles de Vitoria. De las seis pinturas que hice, elegimos dos que imprimimos a tamaño real para llenar dos paredes de arriba hacia abajo en la sala de exposiciones; luego, dejamos a los visitantes la libertad de descubrir las otras cuatro pintadas.

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Mural de Recorridos:

Cada mañana, al llegar al museo, pintaba usando el color correspondiente, el recorrido que había caminado el día anterior y que tenía apuntado; Al usar cinta de enmascarar el dibujo se veía automáticamente estilizado y simplificado. Añadí una regla que dictaba que cuanto más veces había transitado una calle en un día, más ancha dibujaba la linea. Este mural descontrolado evolucionó todo los días durante los 12 días de la residencia. La idea era de generar una pintura mural de la que el aspecto final no era bajo mi control y de apreciar el resultado como una pieza abstracta entera y no como mapas individuales.

Utilicé un mapa grande de papel para traspasar los recorridos diarios de mi cuaderno a la pared del museo. Ese proceso de traspaso gráfico generó una cantidad de puntos de color, los que iba marcando y siguiendo como guías para pintar las lineas en la pared. El mapa grande resultó ser una replica bastante fiel del mapa que iban creando las pegatinas redondas que pegaba a diario en la calle. Esa pieza grande de papel, que llamé el Mapa Matriz se dejó en el suelo del museo en el medio de la sala, en el mismo lugar donde había estado durante todo el proceso.

(Volver arriba)

Pegatinas Circulares:

El experimento con los puntitos de color fue la tarea más intensa de todo el proyecto. Se trataba de ir marcando mi camino por la ciudad en cada momento, dejando pegatinas circulares en cada esquina por la cual transitaba. De media, cuando andaba por la ciudad, pegaba una pegatina cada 30 segundos. La idea era de ir observando como se iban amontonando los puntitos por los sitios donde más pasaba; a la vez que marcar el camino para que la gente pueda seguirlo. Un color diferente correspondía a cada día, siguiendo el mismo código de color que la pintura mural.

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Fotos de la Exposición:

eltono-deambular-artiumEn algún lugar dentro del museo…

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Fotografías: Irene Moratinos y Eltono
Muchas gracias a Sergio and Javier, Blanca de la Torre, Daniel Castillejo e Irene.

Mural de Recorridos

Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz, España
6 de julio – 2 de septiembre 2012

Proyecto Praxis: Comisariado por Blanca de la Torre – Coordinación de producción por Yolanda de Egoscozabal

Deambular – Acciones en el espacio público de Vitoria-Gasteiz y dentro del espacio expositivo
Centro de control y espacio expositivo: Praxis, Galería Norte, Artium
Comisarios: Sergio García y Javier Abarca

Consulta el proyecto entero aquí: www.eltono.com/es/exhibitions/deambular

Mural de Recorridos:

Cada mañana, al llegar al museo, pintaba usando el color correspondiente, el recorrido que había caminado el día anterior y que tenía apuntado; Al usar cinta de enmascarar el dibujo se veía automáticamente estilizado y simplificado. Añadí una regla que dictaba que cuanto más veces había transitado una calle en un día, más ancha dibujaba la linea. Este mural descontrolado evolucionó todo los días durante los 12 días de la residencia. La idea era de generar una pintura mural de la que el aspecto final no era bajo mi control y de apreciar el resultado como una pieza abstracta entera y no como mapas individuales.

Utilicé un mapa grande de papel para traspasar los recorridos diarios de mi cuaderno a la pared del museo. Ese proceso de traspaso gráfico generó una cantidad de puntos de color, los que iba marcando y siguiendo como guías para pintar las lineas en la pared. El mapa grande resultó ser una replica bastante fiel del mapa que iban creando las pegatinas redondas que pegaba a diario en la calle. Esa pieza grande de papel, que llamé el Mapa Matriz se dejó en el suelo del museo en el medio de la sala, en el mismo lugar donde había estado durante todo el proceso.