Bienal de Le Havre

4a Biennale d’Art Contemporain
Le Havre, Francia
28 de septiembre 2012 – 15 de mayo 2013
Dirigido por Linda Morren y comisariado por Kevin Grottaglia

Signalétique Libre

Construí la instalación Signalétique Libre (señalética libre) exclusivamente para la Bienal de Arte Contemporáneo de Le Havre. Permanecerá instalada en la plaza Jules Ferry hasta el 15 de mayo 2013.

Mi idea era aprovechar la localización de la plaza Jules Ferry, muy abierta y transitada – es decir donde hay significante flujo de gente y suficiente viento – para hacer una instalación móvil. El trabajo se articula alrededor de una idea sobre la cual ya trabajé varias veces y que trata de ofrecer al espectador, cada vez que vea la obra, la posibilidad de ver composiciones nuevas. Signalétique Libre cuestiona la comunicación visual urbana – muy directa, concisa y hasta alienante – concentrando en un espacio reducido 20 pancartas de diseños abstractos, sin mensaje inteligible y en constante movimiento. El viandante es libre de interpretar lo que le quieren comunicar o indicar las pancartas, un espacio abierto para que el observador deje de recibir mensajes y quizás empiece a emitir.

Fotos en exterior por Mikaël Lesueur

Gracias a Linda Morren, Kevin Grottaglia, Mikaël, Paul et toute l’équipe du Musée Maritime et Portuaire du Havre.

Bien Urbain 2012

Parcours artistiques dans (et avec) l’espace public
Besançon, Francia
6 de septiembre – 6 de octubre 2012

Proyecto en colaboración con MOMO

Fui invitado para colaborar por cuarta vez con MOMO al festival Bien Urbain en Besançon, al nordeste de Francia. Realizamos dos ejercicios: el primero, llamado Improbables, era un ejercicio de composición con maderas dentro de huecos en desuso por la ciudad. El segundo, llamado Peinture au Cordeau Traceur (Pintura con Traza Lineas) era una adaptación del tradicional traza lineas que nos permitía dibujar altas lineas en un edificio pero, en vez de con tiza, marcadas con pintura.

www.bien-urbain.fr

Con la ayuda de Bien Urbain editamos un fanzine sobre los dos proyectos:
www.justeici.bigcartel.com/product/momo-eltono-zine-poster
.

Improbables

Encontramos la idea después de observar la gran cantidad de huecos en desuso que había en las paredes de la ciudad. Decidimos jugar con ellos; llenamos un carrito de madera recogida de la calle y preparamos las herramientas adecuadas. Entonces, empezamos a instalar sencillas composiciones de madera en todos los huecos que nos parecían interesantes. Cada pieza se sujetaba solo con la tensión de la madera, no usamos ningún clavo o pegamento. El resultado fue 52 instalaciones por todo el barrio “Battant” de Besançon. Individualmente, las piezas resultaban muy discretas y podían pasar por un intento de arreglo barato; pero una vez que la gente notaba unas cuantas, enseguida se daba cuanta de que algo estaba pasando… Nos sorprendió lo mucho que aguantaron las piezas y lo lento que fueron desapareciendo. La parte más difícil fue de intentar que las piezas NO se parecieran a obras de arte.

Peinture au Cordeau Traceur

(Pintura con Traza Lineas)

Queríamos reinventar el tira lineas de tiza azul, la típica herramienta del albañil, para poder trazar, con pintura y sobre un edificio, largas lineas rectas. Después de hacer unos dibujos, sacamos un diseño y, con lo que encontramos en el sótano de Bien Urbain, construimos el artefacto. Hicimos tres pruebas, pusimos todo perdido de pintura pero al final llegamos a un resultado bastante satisfactorio.

Fotos de Sierra, MOMO y Eltono.
Gracias a David, Lucile y a todo el equipo de Bien Urbain.

Deambular

Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz, España
6 de julio – 2 de septiembre 2012

Proyecto Praxis: Comisariado por Blanca de la Torre – Coordinación de producción por Yolanda de Egoscozabal

Deambular – Acciones en el espacio público de Vitoria-Gasteiz y dentro del espacio expositivo
Centro de control y espacio expositivo: Praxis, Galería Norte, Artium
Comisarios: Sergio García y Javier Abarca

eltono-deambular-artium

Para Deambular Eltono ha preparado una serie de fórmulas para la producción de obra a partir de la acción cotidiana del caminar por la ciudad, los flujos de la calle y la interacción del peatón, fórmulas que pondrá en funcionamiento durante los siete días anteriores al arranque de la exposición, y durante los siete posteriores. El artista se sirve de estos juegos para trazar enlaces directos entre el espacio expositivo y el espacio público, vínculos que invitan al espectador a pasear por la ciudad, y a formar con ello parte del proceso creativo. La sala Praxis funcionará como taller y centro de control, y, al mismo tiempo, como espacio de muestra de la documentación que los diferentes experimentos vayan generando. (Texto extraído de la web del museo)

Deambular fue mi primera exposición individual en un museo. Como ya es costumbre cuando trato de exponer arte de calle en un espacio privado, trabajé con la idea de enseñar obras en el museo que fueran relacionadas con otras creadas en el espacio público. Al pasar los años, me he dado cuenta que en casi todos mis proyectos acabo caminando muchísimo por la ciudad. Entonces, para la exposición de Artium, decidí utilizar esa simple acción cotidiana de caminar para generar obras. Para conseguirlo, desarrollé dos tipos de acciones fuera del museo:

1 – El experimento Chinchetas: instalé composiciones hechas con tiras de cartulinas de color sujetadas con chinchetas en paredes de madera. Luego registré todos los cambios que la gente iba haciendo al arrancar los papeles o al quitar las chinchetas hasta la desaparición completa de las piezas.

2 – Pinturas ilegales por la noche: durante cinco noches, salí a pintar por las calles de Vitoria.

Esas acciones nocturnas generaron muchos movimientos: desde la observación, localización y exploración hasta la acción y la documentación incluyendo también todos los movimientos de la vida normal como ir y volver al hotel, ir a comer, comprar materiales, hacer una entrevista, ir a tomar algo… Al principio del proyecto elegí un código de color (rojo: lunes; azul: martes; amarillo: miércoles; verde: jueves; naranja: viernes; violeta: sábado y blanco: domingo) y empecé a registrar todos mis movimientos en un mapa; y a la vez, mientras caminaba por la ciudad, iba pegando pegatinas circulares en cada esquina que transitaba usando el mismo código de color. De esa forma iba registrando mis recorridos en un papel pero también iba marcando mis recorridos en la ciudad para que la gente pueda seguirlos o pasear dentro de ellos.

Entre la calle y el museo, produje 6 tipos de obras:

1 – Chinchetas, Instalaciones con tiras de cartulina y chinchetas – por la calle (10)
2 – Pinturas por la calle (6)
3 – Pegatinas circulares de color marcando el recorrido diario por la calle (aprox. 150 pegatinas por día, total aprox.: 1650)
4 – Pintura Mural de Recorridos (en el museo)
5 – Dibujo generados por Chinchetas (en el museo) (25; 5 series de 4 y 1 serie de 5)
6 – Ampliaciones fotográficas de las pintadas de calle (en el museo) (2)

Para terminar, como testimonio de los 12 días de trabajo pasados en la sala del museo, decidimos dejar mi espacio de trabajo en el estado en el que se quedó el último día.

Fotos a continuación…

Dos fanzines fueron editados por el museo: 1er Fanzine (Castellano) y Fanzine Final (Euskadi, English, Castellano)
(Texto y diseño por Javier Abarca, fotos por Irene Moratinos)

Una versión ampliada del fanzine final ha sido editada por Javier Abarca para Urbanario: Fanzine Urbanario (Castellano)
(Texto y diseño por Javier Abarca, fotos por Irene Moratinos)

Enlaces:

Nota de prensa del Museo Artium: np120706-expo-praxis-eltono
ARTIUM presenta Deambular, un proyecto de arte urbano de Eltono para el programa Praxis
www.artium.org/Castellano/Exposiciones/Exposicion/tabid/176

Las obras generadas por la instalación Chinchetas estan disponibles a la venta a través de SC Gallery.

Instalación Chinchetas:

Instalé unas sencillas composiciones de cartulina de color sujetadas por chinchetas sobre superficies de madera por la ciudad. Después de observar la evolución de esas instalaciones, que la gente iba alterando poco a poco, generé unos dibujos a escala 1/1 documentando los distintos pasos que pude registrar. El resultado fue seis series de cuatro o cinco dibujos cada una. El primer dibujo de cada serie muestra la composición en su primer paso, tal cual la instalé en la calle y el último en su último paso, un papel vacío, simbolizando la desaparición total de la pieza. Cada dibujo está acompañado del lugar, fecha y hora de registro.

(Volver arriba)

Pinturas Ilegales por la Ciudad:

Después de trabajar todo el día en el museo, salí unas cuantas noches a pintar por las calles de Vitoria. De las seis pinturas que hice, elegimos dos que imprimimos a tamaño real para llenar dos paredes de arriba hacia abajo en la sala de exposiciones; luego, dejamos a los visitantes la libertad de descubrir las otras cuatro pintadas.

(Volver arriba)

Mural de Recorridos:

Cada mañana, al llegar al museo, pintaba usando el color correspondiente, el recorrido que había caminado el día anterior y que tenía apuntado; Al usar cinta de enmascarar el dibujo se veía automáticamente estilizado y simplificado. Añadí una regla que dictaba que cuanto más veces había transitado una calle en un día, más ancha dibujaba la linea. Este mural descontrolado evolucionó todo los días durante los 12 días de la residencia. La idea era de generar una pintura mural de la que el aspecto final no era bajo mi control y de apreciar el resultado como una pieza abstracta entera y no como mapas individuales.

Utilicé un mapa grande de papel para traspasar los recorridos diarios de mi cuaderno a la pared del museo. Ese proceso de traspaso gráfico generó una cantidad de puntos de color, los que iba marcando y siguiendo como guías para pintar las lineas en la pared. El mapa grande resultó ser una replica bastante fiel del mapa que iban creando las pegatinas redondas que pegaba a diario en la calle. Esa pieza grande de papel, que llamé el Mapa Matriz se dejó en el suelo del museo en el medio de la sala, en el mismo lugar donde había estado durante todo el proceso.

(Volver arriba)

Pegatinas Circulares:

El experimento con los puntitos de color fue la tarea más intensa de todo el proyecto. Se trataba de ir marcando mi camino por la ciudad en cada momento, dejando pegatinas circulares en cada esquina por la cual transitaba. De media, cuando andaba por la ciudad, pegaba una pegatina cada 30 segundos. La idea era de ir observando como se iban amontonando los puntitos por los sitios donde más pasaba; a la vez que marcar el camino para que la gente pueda seguirlo. Un color diferente correspondía a cada día, siguiendo el mismo código de color que la pintura mural.

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Fotos de la Exposición:

eltono-deambular-artiumEn algún lugar dentro del museo…

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Fotografías: Irene Moratinos y Eltono
Muchas gracias a Sergio and Javier, Blanca de la Torre, Daniel Castillejo e Irene.

Mural de Recorridos

Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz, España
6 de julio – 2 de septiembre 2012

Proyecto Praxis: Comisariado por Blanca de la Torre – Coordinación de producción por Yolanda de Egoscozabal

Deambular – Acciones en el espacio público de Vitoria-Gasteiz y dentro del espacio expositivo
Centro de control y espacio expositivo: Praxis, Galería Norte, Artium
Comisarios: Sergio García y Javier Abarca

Consulta el proyecto entero aquí: www.eltono.com/es/exhibitions/deambular

Mural de Recorridos:

Cada mañana, al llegar al museo, pintaba usando el color correspondiente, el recorrido que había caminado el día anterior y que tenía apuntado; Al usar cinta de enmascarar el dibujo se veía automáticamente estilizado y simplificado. Añadí una regla que dictaba que cuanto más veces había transitado una calle en un día, más ancha dibujaba la linea. Este mural descontrolado evolucionó todo los días durante los 12 días de la residencia. La idea era de generar una pintura mural de la que el aspecto final no era bajo mi control y de apreciar el resultado como una pieza abstracta entera y no como mapas individuales.

Utilicé un mapa grande de papel para traspasar los recorridos diarios de mi cuaderno a la pared del museo. Ese proceso de traspaso gráfico generó una cantidad de puntos de color, los que iba marcando y siguiendo como guías para pintar las lineas en la pared. El mapa grande resultó ser una replica bastante fiel del mapa que iban creando las pegatinas redondas que pegaba a diario en la calle. Esa pieza grande de papel, que llamé el Mapa Matriz se dejó en el suelo del museo en el medio de la sala, en el mismo lugar donde había estado durante todo el proceso.

1/1 – Caochangdi

C-Space
Red No.1 – C1 & C2, Caochangdi, Pekín, China
30 de junio – 26 de agosto 2012

Comisariado por Nora Jaccaud – Dirigido por Melle Hendrikse

El Proyecto 1/1 pretende llevar el arte contemporáneo a la calle y la calle en la galería. Llevar arte en los sitio menos esperado ha sido una meta para Eltono desde que empezó a pintar figuras geométricas abstractas en la calle allá en el 1999. A la entrada de Caochangdi se puede leer una pancarta que dice “Caochangdi Pueblo del Arte” (“Caochangdi Art Village” en inglés). Pero la primera vez que Eltono visito el pueblo, se sorprendió al encontrarse una clara frontera dividiendo las galerías y el pueblo. Después de pasar unos días por Caochangdi, le pareció claro que las personas que venían a visitar las galerías pocas veces entraban en el pueblo y, por el otro lado, que muy poco pueblerinos visitaban las galerías. Durante su residencia de un mes en Caochangdi, Eltono decidió utilizar sus pinturas para crear un enlace entre esos dos mundos. Para empezar, dibujo un mapa de todo el pueblo incluyendo los callejones más pequeños y apuntó todas las puertas que le parecían interesantes o inspiradoras. Hablando con los locales, les explicó su proyecto y pidió permiso para pintar sus puertas – esto sirvió como primera toma de contacto entre el artista y el pueblo. El artista dedicó las siguientes semanas a conectarse con los residentes y a pintar, creando un recorrido por el barrio lleno de misteriosas figuras abstractas.

Una selección de fotos a escala real, el resultado de la residencia de Eltono, fueron expuestas en la galería C-Space hasta finales de agosto. El resto de las puertas pudiendo ser descubierto deambulando por las calles de Caochangdi siguiendo el mapa producido por el artista (descargable aquí).

La meta de este proyecto era de crear un intercambio entre dos grupos: la comunidad artística y los residentes de la localidad. Los que regularmente visitan galerías de arte eran invitados a dar un paseo por el pueblo y a disfrutar de las pinturas en sus localizaciones originales mientras los residentes del pueblo eran invitados a entrar en la galería y contemplar fotos de sus puertas en un contexto totalmente diferente. El título “1/1” hace referencia a las fotos de las puertas impresas a tamaño real a la vez que a la relación de uno a uno que se está creando entre la galería y la calle – para Eltono, esos dos espacios son igualmente válidos en el momento de exponer arte. Las fotos a escala 1/1 crean la ilusión de puertas reales y construyen un pasaje virtual que conecta la calle y la galería. Usando el Arte Callejero como medio, el proyecto 1/1 de Eltono espera ofrecer una plataforma donde el arte es asequible a todos.

La fotos de las puertas a tamaño real están a la venta a través de la galería C-Space. Cada foto es única y numerada 1/1, las fotos fueron tomadas con una cámara analógica de medio formato de 6×7 e impresas con método giclée en papel fotográfico de alta calidad.

埃尔多诺-1/1计划-草场地
2012年6月30日至8月26日
艺术家将出席开幕式
开幕时间:2012年6月30日星期六下午4时至6时

埃尔多诺的1/1计划,旨在将当代艺术带上街头,而将街道带入画廊。自这位法国艺术家1999年开始在街头绘制抽象几何图案以来,他的目标始终是将艺术带到出人意料的现场。草场地村的入口,有一块写着“草场地艺术村”的招牌。埃尔多诺第一次来这里的时候,他非常吃惊地发现了一个几乎看得见摸得着的界限,将村子与画廊分割开 来。在草场地度过几天之后,对他来说非常明显,来参观画廊的人往往忽略了村子,而且很少有村民来参观艺术画廊。在草场地居住的第一个月,埃尔多诺便决定用 自己的画来营造这两个世界之间的某种联系。

一开始,他在地图上标出了整个村子,包括小街道和胡同,记下了他觉得有趣或者有灵感的所有门洞。他开始与村民交谈,解释了自己这个计划的目的,请求得到准 许,在他们的门上画画——这成为艺术家与村民之间的首次联系。接下来的几个星期,他花时间建立居民与绘画之间的联系,在整个村落里营造了一条路径,充满了 神秘的抽象图案。

作为埃尔多诺居住项目的成果,精选出的与实物等大的照片将在C空间画廊展出,展至2012年8月底。在草场地村的街道上漫步时,按照艺术家制作的地图,可以看到其余的大门。

该计划的目的,是要营造出两个群体之间的交流:艺术群体与当地居民。定期参观画廊的人,应邀在村中漫步,在原来的地点欣赏画作,而居民则应邀进入画廊,在一个新的、不熟悉的语境之下观看他们的大门的照片。

“1/1”这个标题,指的是按照实物大小制作的大门照片,以及在展览空间和街道之间存在的一对一的关系——对于埃尔多诺而言,在展示艺术的时候,这两个空 间同样是有效的。实物大小的照片营造了真实的大门的幻象,构建起连接街道与画廊的虚拟通道。埃尔多诺利用街头艺术作为自己的媒介,1/1计划旨在提供任何 人都能接触艺术的平台。

www.c-spacebeijing.com

Video:

Fotos del proceso:

Impresión de las fotos e instalación:

Fotos de la inauguración:

Fotos por Sierra y Eltono.
Gracias a Melle, Nora, Wangfan, Lina, Cindy, Liugang, Angela y Aitor, Sierra, Alonso, Jacob, Elisa y por supuesto a: Xinkai, Haizi, Maomao, Caochandi Number 1 y todo los residentes de Caochangdi.

El Proyecto Barrios

Siempre me ha fascinado la auto-construcción, desde la puerta en el fondo de un jardín hasta la casa de ladrillos vistos en la ladera de una colina en Brasil. Es un tipo de arquitectura inmediata, más orgánica y se expande de una forma casi natural. El aparente caos del tejido urbano resulta a veces ser de una escala más humana que el de ciudades construidas siguiendo un plan urbanístico. A nivel estético, las texturas gastadas y el encuentro de la variedad de los materiales (ladrillos, bloques de hormigón, chapas de metal, tablas de madera…) siempre me han atraído como soporte.

eltono-barrios-mexico05

El proyecto Barrios nació en abril del 2006 cuando, invitado por unos amigos y en compañía de Nuria Mora, pintamos en una favela en Rio de Janeiro. Después de intercambiar opiniones con los residentes me alegré de ver que eran muy receptivos hacia lo que estaba pintando, apreciaban los colores y sus composiciones. Esa reacción tan positiva me hizo reflexionar sobre el Arte Contemporáneo y sobre todo sobre su acceso al público. Era obvio que, desgraciadamente, los moradores de la favela no visitaban asiduamente museos o galerías de arte. A pesar de que la apreciación de los estímulos de una obra de arte sea universal, el acceso al propio arte no lo es. Desde entonces, siempre ha sido una especie de misión para mi llevar arte contemporáneo en sitios donde no llega. Un día mi amigo y artista Nazza me hizo esa reflexión: “qué sentido tiene pintar en la calle por el centro de Buenos Aires donde la gente tiene dinero y puede comprarse obras y pagar entradas de museos, yo solo pinto por el extrarradio”. Tiene toda la razón, ¿para que regalar arte a la gente que menos lo necesita? ¡Donde sí se necesita arte es por los Barrios!

Muy lejos de una mirada exterior indiscreta, mi idea es crear un dialogo con los residentes y enriquecer su cotidiano mediante un humilde intercambio aportándoles lo que yo sé hacer y recibiendo de ellos lo que me puedan enseñar. Resulta que siempre en Barrios, la experiencia humana ha sido más enriquecedora para mi que la experiencia artística.

Barrios es un proyecto abierto y en constante desarrollo, más intervenciones y publicaciones están por llegar, por supuesto, cualquier idea o propuesta es bienvenida ya que siempre estoy buscando nuevas oportunidades para hacer que el arte sea un poco más democrático.
A continuación encontrarán las galerías de fotos de los seis proyectos que hasta hoy he desarrollado dentro del marco de Barrios. Las fotos son de los organizadores, de amigos, de vecinos y algunas son mías.

Gardiena Azul

Rio de Janeiro, Brasil, 04/2006
En colaboración con Nuria Mora
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/gardenia-azul

Puerto Lumbreras

Murcia, España, 08/2006
Residencia artística en el pueblo durante dos semanas
En colaboración con Emece y el Ayuntamiento de Puerto Lumbreras
Un libro sobre el proyecto fue editado por el ayuntamiento:
www.eltono.com/es/boutique/puerta-lumbreras-book

Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerta-lumbreras

Huasteca, Santa Catarina y Espinazo

Nuevo León, México, 11/2007
Pinturas realizadas con la ayuda de Nrmal, Maf y Screw

Puerto Vallarta

Jalisco, México, 10/2008
Residencia artística de diez días
En colaboración con Paco Rosas y Libelulart
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerto-vallarta

Tampiquito

Monterrey, México, 04/2009
Residencia artística de dos meses en el barrio
En collaboración con Nrmal y El Narval
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/residencia-tampiquito

Villa Urquiza y La Matanza

Buenos Aires, Argentina, 12/2007 y 04/2010
Pintadas realizadas con la ayuda de Nazza Stencil

Volvíamos a casa de mi amigo Nazza después de pintar cuando nos cruzamos con los niños de los vecinos jugando al fútbol contra la pared de en frente. Soy pintor de lineas, teníamos pintura blanca y andábamos por un barrio popular en Argentina… ¡Era evidente que iba a terminar pintando una portería en la pared! Eso es seguramente la pieza más interactiva que pinte nunca.

Caochangdi – 草场地

Caochangdi, Pekín, China, 06/2012
Proyecto 1/1 con la galería C-Space
Más detalles aquí: www.eltono.com/es/projects/1-1-caochangdi

Esto no es Graffiti

Cicus
Sevilla, España
8 de mayo – 31 de mayo 2012

Proyecto comisariado por Delimbo

¿Que es el graffiti? ¿Que es el llamado arte urbano? ¿Es esto graffiti? ¿Arte? ¿Cuales son los límites? ¿Quien los marca? Esto No Es Graffiti es una Exposición sobre algo llamado de muchos modos diferentes, etiquetado de muchas formas; Pero en esencia, es creación viva y espontánea, con dispares metodologías, millones de puntos de vista, y sin ninguna regla escrita. Lo único que está claro es que Esto No Es Graffiti. El graffiti está en las calles, y es gratis, disfruta de el mientras existe – Esto No Es Graffiti, texto por Seleka, Comisariado por Delimbo.

www.estonoesgraffiti.com

Para la exposición Esto no es Graffiti, presente tres obras, dos de ellas en colaboración con Seleka.

Absence

360 x 330 cm, pladur recortado

La primera obra se llama Absence (ausencia en francés). Basándome en el nombre de la exposición y reflexionando sobre la cuestión de exponer graffiti en espacios privados, dibujé recortando una pared de pladur que protegía el muro original de ladrillos. El resultado expuesto era la ausencia de la obra, reivindicando así la calle como su soporte original.

Calle Buiza y Mensaque 3

Seleka y Eltono
200 x 150 cm cada pieza – Pintura aerosol sobre papel Fabriano 300 gr – Pintura aerosol sobre pared e impresión fotográfica

La segunda obra que presente, en colaboración con Seleka, también era una reflexión sobre el hecho de exponer graffiti en un espacio expositivo. Realizamos un dibujo sobre papel y en paralelo, pintamos por la calle, de forma ilegal, su negativo. Dentro de la expo, enseñamos el dibujo junto a una foto a tamaño real de la pintada en la calle.

Rompecabezas

Seleka y Eltono
400 x 200 cm, madera y pintura aerosol

Para la tercera obra, montamos un collage de madera en una pared y intervenimos encima; primero yo con cinta y luego Seleka pintando. Una vez la pieza acabada, pedimos a Marcos, el montador de la expo, que la desmonte y la vuelva a montar con otro orden. No intervenimos en la composición de la pieza; dejamos el azar y los criterios del montador decidir del aspecto de la obra terminada. La idea de no tener control sobre el resultado final de la obra se inspira en el deterioro que se puede observar en las piezas que pintamos por la ciudad: factores ajenos al artista van modificando poco a poco las pintadas hasta, en la mayoría de los casos, su desaparición total.

Fotos por Delimbo y Eltono
Gracias a Laura y Seleka, Marcos y Domingo

Caballo Caballo Tigre Tigre – 马马虎虎

Sanlitun North Street 81, Chaoyang District, Pekín, China
Mayo 2012
Organizado por Migas con el apoyo del Instituto Cervantes de Pekín y de Nali Patio

La tercera muestra del Equipo Plástico tuvo lugar en Pekín. Como ya es costumbre, estuvimos de residencia un mes, caminando, visitando y observando la ciudad. Generamos obras inspiradas en nuestras  experiencias diarias pero, a la diferencia de las dos exposiciones anteriores, en Perú y México, en China tuvimos una barrera cultural y lingüística mucho más grande; al final, esa barrera no hizo más que convertir el proyecto en una experiencia más intensa y enriquecedora.

La documentación completa del proyecto está publicada en la web oficial del Equipo Plástico: www.equipoplastico.com/projects/caballo-caballo-tigre-tigre

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