Fluctuación

Galería Antonia Puyó
Calle Madre Sacramento 31, Zaragoza, España
29 de septiembre – 19 de noviembre 2016

Esta nueva serie de trabajos se construye a partir de los itinerarios generados caminando de forma aleatoria por las calles de Zaragoza. El ejercicio consiste en caminar durante media hora en la ciudad utilizando un dado en cada intersección para determinar hacia donde seguir andando. El artista y más de 60 participantes ejecutaron el experimento y el resultado fue trasladado a diferentes medios: una pintura mural en el parque de las Delicias, tres esculturas, tres collages, cinco papeles troquelados y un vídeo.

Fotos por Daniel Pérez

Modo n.º11 – pintura generativa y participativa:
4 días y más de 60 participantes – proyecto comisariado por la galería Antonia Puyó para el festival Asalto.

Fotos por galería Antonia Puyó y Festival Asalto

Texto por Estela Rojo:

TRANSITAR Entre DELICIAS (Y GALERIAS)

Explorar, experimentar, observar, participar o deambular son términos ya habituales en el trabajo de Eltono. Artista del espacio público, como él se define, crece artísticamente desde la práctica vinculada al graffiti más puro, para evolucionar en la búsqueda de soportes y lenguajes que no sólo actúen en el espacio público sino que lo activen, generando líneas de reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos y mirar nuestro entorno inmediato.
Sus acciones se han revelado la mayoría de las veces a través de la geometría y los colores planos, generando un código muy personal cargado de simbologías cercanas a lo caligráfico que interactuan con el espacio y hacen partícipe al contexto arquitectónico. El azar es uno de los condicionantes importantes que marca la dirección de su ir, introduciendo la aleatoriedad y el juego en sus procesos. Aparecen componentes lúdicos que tienen que ver con esa idea del disfrute, de la libertad del salir a vivir la calle y dejarse llevar por elementos que ella misma le proporciona, a veces de forma imprevisible, otras marcada por formulas autoimpuestas. Eltono pinta, arrastra, pega, clava, mide, genera nuevas experiencias desde la exploración y la deriva. Un sinfín de posibilidades, combinaciones y experimentos que van renovando su propia investigación formal.

Nacido en Francia su transitar vital le ha llevado a dejar una fuerte huella en España donde ha vivido durante más de una década formando parte de colectivos como Equipo Plástico, Noviciado 9 o trabajando junto a artistas como Nuria Mora, Momo y Luce entre otros. De esta forma su trabajo ha ido constituyéndose como uno de los referentes en el arte urbano español desde inicios de los noventa, en plena efervescencia del movimiento, hasta nuestros días. “De Madrid al cielo” dicen, en su caso Pekín, Londres, México, Varsovia etc… son numerosas las ciudades que recogen la huella de su “deambular” por las calles, a veces de forma clandestina y en otras bajo proyectos amparados por galerías e instituciones.
Este es el contexto en el que hoy nos encontramos: el espacio privado, un reto al que ya se ha enfrentado en numerosas ocasiones y que aborda como una más de las “tensiones” que un artista urbano afronta. En su caso este conflicto de “territorio a combatir” lo resuelve apropiándose de ese lugar como si se tratara de un mero contenedor de experimentos, una base logística o un escaparate más. Disuelve las fronteras convirtiendo la galería en un espacio para la invitación, donde romper barreras que separan al artista de aquel que ¿no lo es? proponiéndole, eso sí, sus propias reglas del juego. Genera dinámicas cercanas al espectador y formas colaborativas de producción ya que el propio visitante puede compartir mediante un dibujo su propia exploración del recorrido y colocarlo junto a las piezas de Eltono estableciendo innumerables diálogos.
El resultado de sus acciones en el Barrio de las Delicias, durante el festival ASALTO y en el entorno de la galería, se recogen en la sala de forma abierta, proponiendo enlaces con la experiencia directa del territorio urbano. Pasear por lugares conocidos y compartir esos recorridos por los que el propio artista se ha dejado llevar en un proceso de descubrimiento, hace que el concepto de transitar o recorrer el mismo espacio tome gran importancia en la configuración de la psicogeografía del barrio.
El artista reivindica a través de sus acciones y sus piezas un arte de contexto, incidiendo en su dimensión social. Nos hace conscientes del poder transformador del trabajo artístico en nuestra propia percepción de los lugares cotidianos, mediante un gesto tan sencillo y revelador como… caminar.

www.antoniapuyo.com
www.festivalasalto.com

Modo n.º10

Pintura generativa y participativa
Centro de ocio, barrio de las Grésilles
Dijon, Francia 07/2016

2 días y 25 participantes – proyecto organizado por Zutique Productions dentro del marco de una residencia de tres semanas en el barrio de las Grésilles. Pintura digirida por Pierre-Loup Vasseur.

Modo n.º8

Pintura generativa y participativa
Foyer Herriot
Dijon, Francia 07/2016

2 días y 15 participantes – proyecto organizado por Zutique Productions dentro del marco de una residencia de tres semanas en el barrios de las Grésilles.

Modo n.º7

Pintura generativa y participativa
Mediateca Champollion, barrio de las Grésilles
Dijon, Francia 07/2016

2 días y 5 participantes – proyecto organizado por Zutique Productions dentro del marco de una residencia de tres semanas en el barrios de las Grésilles. Pintura digirida por Faustine Labeuche.

Modo n.º6

Pintura generativa y participativa
EACC, Espai d’art contemporani de Castelló
Castellón, España 10/2016

5 días y 43 participantes – proyecto comisariado por Pascual Arnal para el EACC con la colaboración de la Escola d’Art i Superior de Disseny y de los institutos La Plana de Castellón y el Broch i Llop de Vila-real.

Fotos por Pascual Arnal y Eltono.

Modo n.º5

Pintura generativa y participativa
Parque Clemenceau
Dijon, Francia 06/2016

5 días y 87 participantes – proyecto organizado por el centro cultural Acodege y financiado por la Commission de Quartier Clemenceau y la ciudad de Dijon.

Eltono-Dijon-2016

Venturing Beyond

Somerset House
Londres, Reino Unido
Exposición comisariada por A by P
3 marzo – 2 mayo 2016

Footpaths
Cuatro performances de 15 minutos caminando
Tinta negra sobre papel Fabriano Rosaspina 285 g. 100 x 70 cm, vídeo de 2 minutos


Reglas :

  1. El participante selecciona un área en le espacio publico y define un periodo de tiempo.
  2. Camina alrededor del perímetro del área predefinida en el sentido del reloj.
  3. Cuando un intruso visible entra en el perímetro, el participante debe inmediatamente intentar alcanzar su punto de intrusión.
  4. Si el perímetro es penetrado de nuevo durante un intento de alcanzar un punto de intrusión, ese nuevo punto de intrusión se convierte en el objetivo a alcanzar.
  5. Una vez que un punto de intrusión ha sido alcanzado, el participante continua a caminar alrededor del perímetro hasta la próxima intrusión o hasta el final del limite de tiempo.
  6. Para terminar, un dibujo es generado como testigo de la experiencia.

www.a-by-p.com
www.somersethouse.org.uk/visual-arts/venturing-beyond

Modo n.º2

Pintura generativa y participativa
Cité Brûlard (las “408”)
Besançon, Francia 03/2016

9 días y 125 participantes – proyecto organizado por Juste Ici dentro del marco de un CLEA (contrato local de educación artistica) con las escuelas primarias de la Butte y de la Grette.

Gracias a todo el equipo de Juste Ici, a las voluntarias (Fany y Sandrine), a la MJC Grette-Butte, a los residentes de las 408, a los profes de las escuelas de la Grette y de la Butte y sobretodo a los 125 alumnos que han participado en la pintura.

Fotos por Fany y Eltono