El “Pavillon”, lugar de mi residencia artística (y también de exposición de los resultados) está situado en la punta de la península de Caen. Es un territorio particularmente interesante, está rodeado de agua (por el Bassin St. Pierre, el canal de Caen à la mer, el río Orne y el canal Victor Hugo) y además, está en plena reestructuración urbanística y se van alternando construcciones modernas, viejas fabricas, edificios abandonados, áreas verdes diseñadas y solares descampados. Un espacio abierto, bien definido y oportuno para la deambulación aleatoria.
Para el ejercicio, escogí 23 puntos en lugares claves del territorio (ángulos de edificios, cruces y esquinas). El sistema que seguir era lo siguiente: caminar de un punto al otro siempre eligiendo al azar el punto siguiente. El recorrido empezaba en el punto n.º1, pasaba por 10 puntos y terminaba de nuevo en el punto n.º1. El resultado de cada recorrido se materializó en madera recortada con láser gracias a la ayuda del Fablab local en el Dôme. Finalmente, han sido pintadas y expuestas en la sala del Pavillon. He trazado personalmente 11 rutas mientras 6 fueron trazadas por los participantes de un taller con el Fablab. Cada escultura representa un trayecto de 30 a 40 minutos y una distancia de 2 a 3 km.
Un día, cruzando el río Orne (una presa construida en 1908 que sirve para regular la marea en la ciudad) me di cuenta de que en frente de cada puerta, río abajo, el agua estaba formando muy fuertes remolinos. La vez siguiente que volví a cruzar la presa, observé que los objetos que flotaban el día anterior seguían girando en el mismo lugar. Entendí que los remolinos eran tan potentes que casi ningún objeto que se quedaba atrapado podía escapar. Entonces, decidí tirar obras dentro del remolino más fuerte para ver que podía pasar. Después de 5 días decidí recuperarlos y, sorteando varias dificultades, conseguí pescarlas todas y traerlas de vuelta a la sala de exposición.
Pintura generativa y participativa
Mercado Les Grésilles
Dijon, Francia 03/2016
4 días y 30 participantes – proyecto organizado por Zutique y con la participación de los niños de la MJC y del centro social del barrio les Grésilles.
Luce + Eltono
SET Espai d’Art
Plaza Miracle del mocadoret 4, Valencia, España
13 de noviembre 2015 – 12 de enero 2016
“Lugares Comunes” fue mi primera colaboración con el artista valenciano Luce. Presentamos cuatro instalaciones basadas en observaciones y experiencias que recogimos por la ciudad de Valencia durante las tres semanas que duro el proyecto.
1 – Escalera Butrón:
Esta pieza consiste en realizar agujeros en paredes que tapan solares abandonados con el fin de facilitar el acceso a su interior. Los agujeros en zigzag hacen de escalera. Están hechos utilizando martillo y cincel, son irregulares debido a su rápida ejecución y su tamaño es el necesario para poder introducir el pie. En la galería generamos cinco “Escaleras Butrón”; tableros de madera que copian a escala real la forma, tamaño y disposición de los agujeros. La reproducción de esos agujeros sobre madera de una manera fiel requiere rigor, un rigor que contrasta con el azar de la pieza original hecha en la calle, a base de golpes y adrenalina.
2 – Periscopio:
Una estructura hueca, en forma de símbolo omega, pensada para colocarse sobre las paredes de los solares. En su interior un juego de espejos que nos permite literalmente ver a través del muro. Unas ruedas permiten desplazar el aparato horizontalmente para poder explorar apropiadamente el interior de los solares. En la galería, construimos un muro donde apoyar el Periscopio y enseñamos un vídeo donde se muestra el objeto en uso por la ciudad y las impresiones de los transeúntes que lo probaron.
3 – Asientos Acondicionados:
Después de observar varias escuadras en desuso en lugares donde anteriormente estaba colocado un aparato de aire acondicionado, decidimos aprovecharlas para instalar unas sillas. Asiento y respaldo de madera apoyan sobre las escuadras abandonadas en las fachadas de los edificios. Para la exposición hicimos una instalación para enseñar la silla junto a cuatro fotografías donde aparecemos sentados. Esos autorretratos son los testigos de las intervenciones donde se ve a los artistas disfrutar del invento y contemplar la ciudad desde un punto de vista insólito.
4 – Compas:
Utilizamos ocho listones de madera de distintas longitudes, con un agujero en un extremo y ceras de colores en el otro. En la calle, buscamos salientes donde colgar los palos. Los salientes eran el centro de circunferencia que usamos para dibujar jugando con las restricciones impuestas por el mismo punto de anclaje, el tamaño del listón y los elementos alrededor. Para la exposición, duplicamos una situación real (observada por la calle) de ocho puntos y utilizamos los palos para dibujar en una de las paredes de la galería. A modo de testigo de la ejecución del trazado en la pared, producimos 8 dibujos a una escala inferior sobre papel.
Extras:
Acciones extras que realizamos durante la preparación de la exposición. Experimentos que no enseñamos en la galería pero que fueron importante durante el proceso.
I have been doing research around the idea of “creating while walking” for a long time now (see the Promenades Project I did in Beijing: www.eltono.com/en/projects/promenades), my last idea was to register friction during a walk and I came up with the idea of RUFO – RUFO is a typical dog name in French and also the name of a toy dog that was released in the 80´s. I decided the four letters would stand for “Rudimentary Unidentified Frictional Object”.
Basically, I wanted to drag an artwork along a defined path and register the way it decays. I was doing tests around this idea when I was asked to participate in Artmossphere Biennial in Moscow so I decided to do the first RUFO experiment in the street of the Russian capital. I painted 11 wood boards with bold colored graphics and one by one dragged them around the city on different paths I had selected earlier (around the exhibition space, in random neighborhood, around the Red Square, around the hotel…). Each walk was between one and two kilometers, except for RUFO #9 where I walked for 2,5 kilometers and the painting almost disappeared entirely. Having the artwork interacting with the outside was crucial – showing artworks in the state they came out of the studio doesn’t interest me – my idea was to “print” the city onto each board turning them into witnesses of a walk, an experience. On the back of each board I showed the map of the walk and all the data generated (date, time, duration, distance and name of the streets wandered) – note that during the biennial, I showed reproductions of the back of the boards on spare boards for the people to understand better the story.
Pictures by Natalia Solovieva – Thanks to everybody at Artmosspere and to the people from Codered.
Disculpa, pero esta entrada sólo está disponible en English.
Ongoing project
November 2013 – today
The Promenades Project is about walking, observation and spontaneity. It’s about wandering in the city with no pressure, no time limit, no goal apart from walking and enjoying it. It’s about walking with total freedom of time and space to be able to do all that things that you always want to do but you don’t because you have no time. It’s about moving crosscurrent in the city with time for contemplation to be able to observe details that most people don’t notice.
Rules
Rule #1: Walk and, if possible, create something on the way. Rule #2: Only use material found during the walk – the only material I allow myself to bring is for
documentation (notebook, phone, camera) and a bag. Rule #3: Only execute ideas created during the walk – or a predecessor walk. Rule #4: Enjoy the walk.
This journal is a straight chronological transcription of what happened during each walk.
