Category: page_project

The Frieze

Chkondideli neighborhood
Rustavi, Georgia
3 de octubre – 11 de octubre 2013

Proyecto comisariado por Tamara Bokuchava (www.socialphotocaucasus.org) y Nini Palavandishvili (www.geoair.blogspot.com) con el apoyo de EU delegation to Georgia y Internews Georgia.

Animación panorámica (pasa el ratón encima de la imagen para moverla).

Basado en la idea de dibujar un friso que de alguna forma “uniría” el barrio, empecé a pintar portales de residentes con un diseño pensado para propagarse de puerta en puerta. Al principio pensé que el procedimiento sería el siguiente: preguntar a los vecinos y pintar; pero resulta que no fue así. La primera puerta que pintamos, lo hicimos sin pedir permiso porque era de una casa abandonada. Mientras pintábamos la gente que pasaba nos preguntaba lo que estábamos haciendo y empezaron a ofrecer sur puertas espontáneamente. Cuando acabé la primera puerta, decidí seguir el flujo de la gente ofreciendo sus puertas. Proceder de esta forma presentaba más interés para mi porque así perdía el control de como se iba a propagar el friso por el barrio.

Rustavi es la cuarta ciudad más grande de Georgia. Durante la segunda mitad del siglo veinte, la ciudad fue reconstruida y transformada por los Rusos en un importante centro industrial con más de 90 fabricas implantadas en su territorio. Chkondideli, el barrio donde estábamos trabajando, era un barrio dormitorio para inmigrantes trabajando en esas fábricas. Después de 1991, año del colapso de la Unión Soviética, la mayoría de las fábricas cerraron y el paro llegó hasta el 65%. Hoy en día solo quedan dos fábricas abiertas.

eltono-rustavi-map-p

Fotos del proceso (por Tamara Bokuchava):


Fotos por Tamara Bokuchava y Eltono.
Gracias a Tamara, Nini, Data, Manu, todos los que ayudaron a llevar a cabo el proyecto y por supuesto todos los residentes de Chkondideli.

One Minute Before

Desde que empecé a pintar formas geométricas con cinta de enmascarar siempre me ha parecido interesante el momento justo antes de quitar la cinta; todo parece desorden pero mirando bien se nota una cierta organización dentro del caos de cinta y pintura. Pintar en la calle, por razones obvias, tiene que ser una acción rápida y entonces ese momento en el que la cinta y la pintura coexisten es siempre muy breve. La idea de esta nueva serie llamada “One Minute Before” (un minuto antes) es de generar una colección de dibujos basados en la re-creación de este sucinto momento justo antes de que se quite la cinta y que se revele la pintada – un momento que, a parte del artista, muy poca gente ha podido observar. Todos los dibujos son basados en pinturas reales que existen o han existido en la calle, la mayoría de ellas pintadas de forma ilegal.

Los tres primeros dibujos de esta serie fueron realizados en Pekín en junio de 2013 con lápiz, acrílico y acuarelas sobre papel.

Esa nueva serie fue presentada al público por primera vez durante la exposición Wooster Collective 10th Anniversary Show en Jonathan Levine Gallery en NuevaYork en agosto de 2013.

Para saber la disponibilidad y los precios de esas obras, por favor escribe a: artworks@eltono.com

Bienal de Le Havre

4a Biennale d’Art Contemporain
Le Havre, Francia
28 de septiembre 2012 – 15 de mayo 2013
Dirigido por Linda Morren y comisariado por Kevin Grottaglia

Signalétique Libre

Construí la instalación Signalétique Libre (señalética libre) exclusivamente para la Bienal de Arte Contemporáneo de Le Havre. Permanecerá instalada en la plaza Jules Ferry hasta el 15 de mayo 2013.

Mi idea era aprovechar la localización de la plaza Jules Ferry, muy abierta y transitada – es decir donde hay significante flujo de gente y suficiente viento – para hacer una instalación móvil. El trabajo se articula alrededor de una idea sobre la cual ya trabajé varias veces y que trata de ofrecer al espectador, cada vez que vea la obra, la posibilidad de ver composiciones nuevas. Signalétique Libre cuestiona la comunicación visual urbana – muy directa, concisa y hasta alienante – concentrando en un espacio reducido 20 pancartas de diseños abstractos, sin mensaje inteligible y en constante movimiento. El viandante es libre de interpretar lo que le quieren comunicar o indicar las pancartas, un espacio abierto para que el observador deje de recibir mensajes y quizás empiece a emitir.

Fotos en exterior por Mikaël Lesueur

Gracias a Linda Morren, Kevin Grottaglia, Mikaël, Paul et toute l’équipe du Musée Maritime et Portuaire du Havre.

Bien Urbain 2012

Parcours artistiques dans (et avec) l’espace public
Besançon, Francia
6 de septiembre – 6 de octubre 2012

Proyecto en colaboración con MOMO

Fui invitado para colaborar por cuarta vez con MOMO al festival Bien Urbain en Besançon, al nordeste de Francia. Realizamos dos ejercicios: el primero, llamado Improbables, era un ejercicio de composición con maderas dentro de huecos en desuso por la ciudad. El segundo, llamado Peinture au Cordeau Traceur (Pintura con Traza Lineas) era una adaptación del tradicional traza lineas que nos permitía dibujar altas lineas en un edificio pero, en vez de con tiza, marcadas con pintura.

www.bien-urbain.fr

Con la ayuda de Bien Urbain editamos un fanzine sobre los dos proyectos:
www.justeici.bigcartel.com/product/momo-eltono-zine-poster.

Improbables

Encontramos la idea después de observar la gran cantidad de huecos en desuso que había en las paredes de la ciudad. Decidimos jugar con ellos; llenamos un carrito de madera recogida de la calle y preparamos las herramientas adecuadas. Entonces, empezamos a instalar sencillas composiciones de madera en todos los huecos que nos parecían interesantes. Cada pieza se sujetaba solo con la tensión de la madera, no usamos ningún clavo o pegamento. El resultado fue 52 instalaciones por todo el barrio “Battant” de Besançon. Individualmente, las piezas resultaban muy discretas y podían pasar por un intento de arreglo barato; pero una vez que la gente notaba unas cuantas, enseguida se daba cuanta de que algo estaba pasando… Nos sorprendió lo mucho que aguantaron las piezas y lo lento que fueron desapareciendo. La parte más difícil fue de intentar que las piezas NO se parecieran a obras de arte.

Peinture au Cordeau Traceur

(Pintura con Traza Lineas)

Queríamos reinventar el tira lineas de tiza azul, la típica herramienta del albañil, para poder trazar, con pintura y sobre un edificio, largas lineas rectas. Después de hacer unos dibujos, sacamos un diseño y, con lo que encontramos en el sótano de Bien Urbain, construimos el artefacto. Hicimos tres pruebas, pusimos todo perdido de pintura pero al final llegamos a un resultado bastante satisfactorio.

Fotos de Sierra, MOMO y Eltono.
Gracias a David, Lucile y a todo el equipo de Bien Urbain.

El Proyecto Barrios

Siempre me ha fascinado la auto-construcción, desde la puerta en el fondo de un jardín hasta la casa de ladrillos vistos en la ladera de una colina en Brasil. Es un tipo de arquitectura inmediata, más orgánica y se expande de una forma casi natural. El aparente caos del tejido urbano resulta a veces ser de una escala más humana que el de ciudades construidas siguiendo un plan urbanístico. A nivel estético, las texturas gastadas y el encuentro de la variedad de los materiales (ladrillos, bloques de hormigón, chapas de metal, tablas de madera…) siempre me han atraído como soporte.

eltono-barrios-mexico05

El proyecto Barrios nació en abril del 2006 cuando, invitado por unos amigos y en compañía de Nuria Mora, pintamos en una favela en Rio de Janeiro. Después de intercambiar opiniones con los residentes me alegré de ver que eran muy receptivos hacia lo que estaba pintando, apreciaban los colores y sus composiciones. Esa reacción tan positiva me hizo reflexionar sobre el Arte Contemporáneo y sobre todo sobre su acceso al público. Era obvio que, desgraciadamente, los moradores de la favela no visitaban asiduamente museos o galerías de arte. A pesar de que la apreciación de los estímulos de una obra de arte sea universal, el acceso al propio arte no lo es. Desde entonces, siempre ha sido una especie de misión para mi llevar arte contemporáneo en sitios donde no llega. Un día mi amigo y artista Nazza me hizo esa reflexión: “qué sentido tiene pintar en la calle por el centro de Buenos Aires donde la gente tiene dinero y puede comprarse obras y pagar entradas de museos, yo solo pinto por el extrarradio”. Tiene toda la razón, ¿para que regalar arte a la gente que menos lo necesita? ¡Donde sí se necesita arte es por los Barrios!

Muy lejos de una mirada exterior indiscreta, mi idea es crear un dialogo con los residentes y enriquecer su cotidiano mediante un humilde intercambio aportándoles lo que yo sé hacer y recibiendo de ellos lo que me puedan enseñar. Resulta que siempre en Barrios, la experiencia humana ha sido más enriquecedora para mi que la experiencia artística.

Barrios es un proyecto abierto y en constante desarrollo, más intervenciones y publicaciones están por llegar, por supuesto, cualquier idea o propuesta es bienvenida ya que siempre estoy buscando nuevas oportunidades para hacer que el arte sea un poco más democrático.
A continuación encontrarán las galerías de fotos de los seis proyectos que hasta hoy he desarrollado dentro del marco de Barrios. Las fotos son de los organizadores, de amigos, de vecinos y algunas son mías.

Gardiena Azul

Rio de Janeiro, Brasil, 04/2006
En colaboración con Nuria Mora
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/gardenia-azul

Puerto Lumbreras

Murcia, España, 08/2006
Residencia artística en el pueblo durante dos semanas
En colaboración con Emece y el Ayuntamiento de Puerto Lumbreras
Un libro sobre el proyecto fue editado por el ayuntamiento:
www.eltono.com/es/boutique/puerta-lumbreras-book

Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerta-lumbreras

Huasteca, Santa Catarina y Espinazo

Nuevo León, México, 11/2007
Pinturas realizadas con la ayuda de Nrmal, Maf y Screw

Puerto Vallarta

Jalisco, México, 10/2008
Residencia artística de diez días
En colaboración con Paco Rosas y Libelulart
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerto-vallarta

Tampiquito

Monterrey, México, 04/2009
Residencia artística de dos meses en el barrio
En collaboración con Nrmal y El Narval
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/residencia-tampiquito

Villa Urquiza y La Matanza

Buenos Aires, Argentina, 12/2007 y 04/2010
Pintadas realizadas con la ayuda de Nazza Stencil

Volvíamos a casa de mi amigo Nazza después de pintar cuando nos cruzamos con los niños de los vecinos jugando al fútbol contra la pared de en frente. Soy pintor de lineas, teníamos pintura blanca y andábamos por un barrio popular en Argentina… ¡Era evidente que iba a terminar pintando una portería en la pared! Eso es seguramente la pieza más interactiva que pinte nunca.

Caochangdi – 草场地

Caochangdi, Pekín, China, 06/2012
Proyecto 1/1 con la galería C-Space
Más detalles aquí: www.eltono.com/es/projects/1-1-caochangdi

Apropiación de Valla Publicitaria

Utrecht, Paises Bajos
Marzo 2012

Proyecto en colaboración con Stickit

Video de la acción:

Fotos del proceso:

Gracias a Wood, Mores, Merijn Hos, Tibor Kocsis y Stijn Jansen!

TRACES

Proyecto en desarrollo
Empezado en septiembre 2011

Siempre he sido fascinado por todas la marcas, trazas y huellas que van dejando los múltiples movimientos que ocurren a diario por las ciudades. La idea de TRACES es de observar y de intentar, de alguna manera, registrar esas marcas. Para esto, estoy imaginando unos experimentos donde pueden ir apareciendo formas y lineas aprovechando esos movimientos.

El primer experimento se llama Gravure au sol (grabado en el suelo). La idea era de generar obras gráficas utilizando la ciudad como taller. Los cuatro primeros intentos en dejar un resultado satisfactorio los ejecute en el asfalto de tres calles (una en Francia y las otras dos en China) registrando el paso de coches, motos, bicicletas y algún que otro peatón.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #1

Grabado en asfalto sobre cartulina, 18 x 28 cm.
13/09/2011 de las 14h25 a las 20h20, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #2

Grabado en asfalto sobre papel Canson, 18 x 28 cm.
14/09/2011 de las 9h32 a las 16h54, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #3

grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K 160g, 18 x 28 cm.
19/10/2011 de las 15h00 a las 16h19, 学院路 (Xueyuanlu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por bicicletas y motos.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #4

Grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K, 18 x 28 cm.
24/10/2011 de las 15h48 a las 16h45, 展春园西路 (Zhanchunyuanxilu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

Más experimentos están en curso, iré informando a la medida que obtenga material interesante.

En este primer experimento dentro del marco del proyecto TRACES, al ser recuperables los resultados, se podrán adquirir, como las demás obras gráficas, en el apartado Boutique de la web.

Tiensestraat

M van Museum
Leuven, Bélgica
Julio 2011

Tiensestraat

Proyecto en colaboración con MOMO

Durante el verano 2011 me invitaron a Leuven en Bélgica para participar en la primera edición de Outomatic, un festival de arte al aire libre que se organizó gracias al apoyo del M van Museum. Cuando Hans, el organizador del festival, me contactó, me contó que había muchos soportes para banderas por las calles del centro de Leuven y enseguida me gustó la idea de utilizarlos. Como sabía que MOMO participaba también en el festival le propuse trabajar juntos en una instalación usando algún proceso parecido a lo que hicimos durante el proyecto PLAF para diseñar banderas. Preparamos 50 bandejas durante los cinco primeros días y las colgamos todas el sexto día por la tarde en un par de horas sin ningún tipo de permiso. Llamamos la instalación Tiensestraat, del mismo nombre que la calle donde tuvo lugar. En el día que escribí esta página, más de un mes después de la instalación, las banderas seguían colgadas…

Video:

Video de las 50 banderas:

Fotos:

También aprovechamos el tiempo y pintamos un mural dentro del M van Museum:

Más documentación sobre el mural en la web de MOMO: https://momoshowpalace.com/?p=2808

Muchas gracias a Hans y al M van Museum.