Peinture murale générative et participative
Quartier Saint-Jacques, Clermont-Ferrand, France
Juin 2023
Projet commissionné et organisé par Pauline Simon pour la ville de Clermont-Ferrand. 220 participants provenant de trois écoles primaires du quartiers.
Galerie Antonio Colombo
Via Solferino, 44, Milan, Italie
Décembre 2022
Out of Disorder est une exposition sur l’abstraction et comment nous l’utilisons pour construir notre propre monde. Avec Guido Bisagni (108) et Jeroen Erosie.
Texte par Vittorio Parisi (en anglais):
“To get out of chaos without erasing chaos”: with this phrase, Gilles Deleuze tackled the question of abstract painting, underlining its ability to transform chaos into cosmos, without however allowing the latter to disavow the former. Great abstract painting is, to all effects, a way for force disorder into a form, producing images that do not resemble anything, but precisely for this reason have a universal function. To take this path, the painter has to paradoxically yield part of the control he exerts on material, in order to usher it out from the disorder of the world. This momentary loss of control is the basis for the work of three great exponents of abstract muralism: 108, Eltono and Erosie.
Starting from a shared background – that of graffiti writing – although with three very different approaches to painting, these artists produce forms with the goal of putting the chaos of reality back into an unprecedented order: graphic, dense with signs that simulate letters and pictograms, in the case of Erosie; geometric, the result of a creative process to some extent externalized and open to chance, in the case of Eltono; mystical, inhabited by irregular, spectral forms, in the work of 108. Whether this happens within the boundaries of a wall, a canvas or a sheet of paper, the principle that governs the works in this show does not change, which is the principle of all great abstract art: on the very thin borderline between chaos and cosmos, the realm of pure form begins.
Photos : Pier Maulini.
Peinture générative et participative
Collège de Saint-Cyprien, France
Juin/juillet 2022
20 participants
Séquence aléatoire de quatre couleurs alternée de blanc. Projet commandité par le Collège de Saint-Cyprien avec la participation de l’Agence Culturelle Départementale Dordogne-Périgord.
Compositions Aléatoires Tamponnées
Encre d’archivage sur papier Gvarro 300 g.
3 couleurs, 20 x 18 cm. (7,8 x 7 pouces).
Les compositions 9x(3C8F4R) sont formées de trois couches de couleur tamponnées l’une sur l’autre, chacune d’une couleur différente. La première couche est jaune, la deuxième rouge et la troisième bleue. Pour chaque couche, les figures, leurs positions et leurs rotations sont aléatoires. Le protocole 9x(3C8F4R) défini une grille de 3 x 3 avec 8 figures (dont une vide) et 4 rotations. Le protocole est suivi rigoureusement et le résultat final n’est jamais connu à l’avance. Chaque composition est unique.
Photos du procédé:
SET Espai d’Art (chez Galería Nueva)
Madrid, Espagne
Octobre 2021
Pour l’exposition individuelle Desperfectos, j’ai presenté trois projets : Plotter de paseo (plotter de marche), Transportistas (transporteurs) y Averses.
En continuant mes recherches autour de l’idée de faire de l’art en marchant, j’ai fabriqué un plotter de marche qui utilise la gravité et les mouvements de mon corps pour actionner différents mécanismes et créer des dessins à partir de mes cheminements.
J’ai construit cinq boîtes pour envoyer cinq œuvres depuis mon atelier en France jusqu’à la galerie à Madrid. Une boîte est censée protéger l’œuvre mais dans ce cas, j’ai peint sur la partie extérieur de la boîte. Au lieu de la protéger, la boîte aide à la détérioration de l’œuvre. J’ai imaginé ce projet comme un collaboration entre les transporteurs et moi. J’ai construit, peint et manipulé les boîtes avec une précaution maximale jusqu’au moment où je les ai confiées au transporteurs. À partir de ce moment précis, j’ai perdu le contrôle de l’état des oeuvres. Je n’ai découvert le résultat final qu’à mon arrivée à la galerie à Madrid.
– T1 et T2 ont été envoyées avec La Poste (Colissimo),
– T3 a été envoyée avec TNT,
– T4 a été envoyée avec UPS,
– T5 a été envoyée avec DHL.
Œuvres créées pour l’exposition individuelle Sérendipité au centre d’art Hangar 107 à Rouen en juillet 2021.
Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.
Plus d’info : https://galerianueva.com/galerias/setespaidart/
Peinture murale générative et participative
Centre DAIS, Melun, France
Juillet 2021
6 participants
Projet commissionné par le Centre Georges Pompidou et produit par le Studio 13/16.
Centre d’art Hangar 107
Rouen, France
Juillet 2021
Pour l’exposition individuelle Sérendipité, j’ai présenté huit différentes séries d’oeuvres : deux peintures murales génératives, quatre expérimentations dans la rue, une installation murale interactive et un projet de sculptures génératives.
Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.
Les sculptures SM7 sont une réitération du protocole Modo n.°7 en volume. Huit formes différentes sont générées et agencées de façon à ce que la sculpture soit stable. Une fois l’équilibre trouvé, les pièces moulées sont assemblées et la sculpture est figée.
En suivant un protocole génératif, 55 compositions abstraites ont été peintes sur des panneaux de bois de 50 x 50 cm. Le système d’accrochage permet de déplacer facilement les panneaux. Ainsi, tout au long de l’exposition, le public est invité à permuter les panneaux pour faire évoluer la composition.
En tirant parti de l’avancé technologique des NFT dans l’art génératif numérique, j’ai installé un code en ligne pour permettre à seize collectionneurs de générer seize compositions abstraites numériques. Chacune d’entre elles a été peintes sur le mur en respectant l’ordre de génération. Le résultat final n’a été découvert qu’à la fin de la peinture car aucune simulation de la composition complète n’a été préalablement réalisée.
https://www.eltono.com/lab/projects/modo46/
Une composition abstraite est peinte sur une planche de bois et une corde y est attachée. Je promène la planche, face peinte au sol, sur un parcours en boucle défini à l’avance. Le résultat n’est découvert qu’à la fin du parcours. À Rouen, j’ai choisi de promener huit planches sur des parcours empruntant les quais et les ponts autour de la Seine.
Après avoir découvert un quadrillage parfait de 7 x 7 cases sur la cimaise centrale, la peinture murale générative Modo n.°45 a été peinte en suivant le protocole Modo n.°7.
À mon arrivée, je suis parti à la recherche de pierres aux alentours du centre d’art. J’ai peint chaque pierre avec trois couches successives de couleurs différentes. J’ai ensuite emmené les pierres sur la rive droite de Rouen et je leur ai donné des coups de pied pour les faire rouler en suivant des parcours prédéfinis. Certaines d’entre elles ont été lâchées dans les pentes du Mont-Saint-Aignan et une seule, la plus grosse, a roulé sur la rive gauche autour du centre d’art.
Parcours aléatoires (x5) exécutés à Niort en 2017 pour l’exposition La Ville et le Mouvement organisée par Winterlong Gallery.
Pour un temps défini à l’avance, je me promène en ville avec un dé dans la poche. À chaque intersection, j’utilise le dé pour savoir dans quelle direction je dois continuer à marcher. Les données GPS du cheminement parcouru sont enregistrées et une sculpture est créée à partir du résultat. La sculpture est présentée comme une œuvre abstraite, résultat de mes mouvements aléatoires dans la ville.
Merci à toute l’équipe du Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou et Gabin.
Photos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis et Eltono.
