Galerie Antonio Colombo Via Solferino, 44, Milan, Italie
Décembre 2022
Out of Disorder est une exposition sur l’abstraction et comment nous l’utilisons pour construir notre propre monde. Avec Guido Bisagni (108) et Jeroen Erosie.
Texte par Vittorio Parisi (en anglais):
“To get out of chaos without erasing chaos”: with this phrase, Gilles Deleuze tackled the question of abstract painting, underlining its ability to transform chaos into cosmos, without however allowing the latter to disavow the former. Great abstract painting is, to all effects, a way for force disorder into a form, producing images that do not resemble anything, but precisely for this reason have a universal function. To take this path, the painter has to paradoxically yield part of the control he exerts on material, in order to usher it out from the disorder of the world. This momentary loss of control is the basis for the work of three great exponents of abstract muralism: 108, Eltono and Erosie.
Starting from a shared background – that of graffiti writing – although with three very different approaches to painting, these artists produce forms with the goal of putting the chaos of reality back into an unprecedented order: graphic, dense with signs that simulate letters and pictograms, in the case of Erosie; geometric, the result of a creative process to some extent externalized and open to chance, in the case of Eltono; mystical, inhabited by irregular, spectral forms, in the work of 108. Whether this happens within the boundaries of a wall, a canvas or a sheet of paper, the principle that governs the works in this show does not change, which is the principle of all great abstract art: on the very thin borderline between chaos and cosmos, the realm of pure form begins.
Dessins Mécaniques Aléatoires, 3 couleurs, 16 x 24 cm (6.3 x 9.4 pouces). Encre pigmentée sur papier Canson Montval 300 g. (sans acide). Série de 99 monotypes, chaque dessin est unique.
Les dessins DMA_ARQ sont composés de trois couches de couleur différentes tracées les unes sur les autres. Pour chaque couche, le protocole construit un quadrillage de 2 x 3 cases. Dans chaque case, il place une figure tirée au hazard parmi les 24 figures disponibles (dont une vide). L’image générée est envoyée à une traceuse Axidraw sur laquelle est monté un feutre. Chaque couleur étant sur une couche différente, il faut changer le feutre manuellement entre chaque couche.
Pour DMA_ARQ[cmy], le collectionneur peut choisir son dessin avec le générateur de compositions.
Peinture générative et participative
Collège de Saint-Cyprien, France
Juin/juillet 2022
20 participants
Séquence aléatoire de quatre couleurs alternée de blanc. Projet commandité par le Collège de Saint-Cyprien avec la participation de l’Agence Culturelle Départementale Dordogne-Périgord.
“A talk with the city”
Peinture murale générative et participative
Conversano, Bari, Italie
Mai 2022
“A talk with the city” est un projet d’art public financé par STHAR LAB de la région des Pouilles et confié par la municipalité de Conversano à l’association culturelle Pigment Workroom en collaboration avec le complexe muséal “Museco” de la ville de Conversano, CIME, ZICZIC et CONTEMPO.
Les formes choisies pour le protocole sont inspirées par des détails architecturaux de la ville de Conversano. La vieille ville est composée d’innombrables arches, colonnes et petits escaliers en pierre. Avant la peinture, un atelier de sérigraphie générative a été organisé dans la rue pour créer les compositions qui forment la peinture. Plus de 30 participants du lycée situé en face du mur ont pris part au processus. Durant les deux semaines suivantes, David et moi avons peint la partie haute du mur tandis que l’équipe de Pigment Workroom, aidé par les participants, ont peint la partie basse. Ce mur a toujours été un important lieu pour le graffiti local, nous avons donc décidé de laisser le bas ouvert à de nouvelles interventions spontanées.
Un grand merci à toutes les personnes qui ont rendu ce projet possible : Pigment Workroom, Zic Zic, Museco, mon incroyable assistant David et tutti gli studenti del Classico!
Encre d’archivage sur papier Gvarro 300 g.
3 couleurs, 20 x 18 cm. (7,8 x 7 pouces).
Les compositions 9x(3C8F4R)sont formées de trois couches de couleur tamponnées l’une sur l’autre, chacune d’une couleur différente. La première couche est jaune, la deuxième rouge et la troisième bleue. Pour chaque couche, les figures, leurs positions et leurs rotations sont aléatoires. Le protocole 9x(3C8F4R) défini une grille de 3 x 3 avec 8 figures (dont une vide) et 4 rotations. Le protocole est suivi rigoureusement et le résultat final n’est jamais connu à l’avance. Chaque composition est unique.
SET Espai d’Art (chez Galería Nueva) Madrid, Espagne
Octobre 2021
Pour l’exposition individuelle Desperfectos, j’ai presenté trois projets : Plotter de paseo (plotter de marche), Transportistas(transporteurs) y Averses.
Plotter de paseo (plotter de marche)
En continuant mes recherches autour de l’idée de faire de l’art en marchant, j’ai fabriqué un plotter de marche qui utilise la gravité et les mouvements de mon corps pour actionner différents mécanismes et créer des dessins à partir de mes cheminements.
Transportistas (transporteurs)
J’ai construit cinq boîtes pour envoyer cinq œuvres depuis mon atelier en France jusqu’à la galerie à Madrid. Une boîte est censée protéger l’œuvre mais dans ce cas, j’ai peint sur la partie extérieur de la boîte. Au lieu de la protéger, la boîte aide à la détérioration de l’œuvre. J’ai imaginé ce projet comme un collaboration entre les transporteurs et moi. J’ai construit, peint et manipulé les boîtes avec une précaution maximale jusqu’au moment où je les ai confiées au transporteurs. À partir de ce moment précis, j’ai perdu le contrôle de l’état des oeuvres. Je n’ai découvert le résultat final qu’à mon arrivée à la galerie à Madrid.
– T1 et T2 ont été envoyées avec La Poste (Colissimo),
– T3 a été envoyée avec TNT,
– T4 a été envoyée avec UPS,
– T5 a été envoyée avec DHL.
Averses
Œuvres créées pour l’exposition individuelle Sérendipité au centre d’art Hangar 107 à Rouen en juillet 2021.
Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.
![DMA_ARQ[cmy]](https://www.eltono.com/wp-content/uploads/2022/11/Eltono-DMA_ARQ_feat.jpg)
