Sistema de impresión en el suelo aprovechando los movimientos de la calle. Cada grabado es expuesto al tráfico durante al mínimo una hora.
Fotos : Eric Surmont et Eltono
Vídeos : Victor Thiré
1999 – hoy
Disculpa, pero esta entrada sólo está disponible en English.
Ongoing project
November 2013 – today
The Promenades Project is about walking, observation and spontaneity. It’s about wandering in the city with no pressure, no time limit, no goal apart from walking and enjoying it. It’s about walking with total freedom of time and space to be able to do all that things that you always want to do but you don’t because you have no time. It’s about moving crosscurrent in the city with time for contemplation to be able to observe details that most people don’t notice.
Rule #1: Walk and, if possible, create something on the way.
Rule #2: Only use material found during the walk – the only material I allow myself to bring is for
documentation (notebook, phone, camera) and a bag.
Rule #3: Only execute ideas created during the walk – or a predecessor walk.
Rule #4: Enjoy the walk.
This journal is a straight chronological transcription of what happened during each walk.
Proyecto en curso – Pegatinas eggshell y marcador anti-UV
Desde que empecé a pintar formas geométricas con cinta de enmascarar siempre me ha parecido interesante el momento justo antes de quitar la cinta; todo parece desorden pero mirando bien se nota una cierta organización dentro del caos de cinta y pintura. Pintar en la calle, por razones obvias, tiene que ser una acción rápida y entonces ese momento en el que la cinta y la pintura coexisten es siempre muy breve. La idea de esta nueva serie llamada “One Minute Before” (un minuto antes) es de generar una colección de dibujos basados en la re-creación de este sucinto momento justo antes de que se quite la cinta y que se revele la pintada – un momento que, a parte del artista, muy poca gente ha podido observar. Todos los dibujos son basados en pinturas reales que existen o han existido en la calle, la mayoría de ellas pintadas de forma ilegal.
Los tres primeros dibujos de esta serie fueron realizados en Pekín en junio de 2013 con lápiz, acrílico y acuarelas sobre papel.
Esa nueva serie fue presentada al público por primera vez durante la exposición Wooster Collective 10th Anniversary Show en Jonathan Levine Gallery en NuevaYork en agosto de 2013.
Para saber la disponibilidad y los precios de esas obras, por favor escribe a: artworks@eltono.com
Siempre me ha fascinado la auto-construcción, desde la puerta en el fondo de un jardín hasta la casa de ladrillos vistos en la ladera de una colina en Brasil. Es un tipo de arquitectura inmediata, más orgánica y se expande de una forma casi natural. El aparente caos del tejido urbano resulta a veces ser de una escala más humana que el de ciudades construidas siguiendo un plan urbanístico. A nivel estético, las texturas gastadas y el encuentro de la variedad de los materiales (ladrillos, bloques de hormigón, chapas de metal, tablas de madera…) siempre me han atraído como soporte.
El proyecto Barrios nació en abril del 2006 cuando, invitado por unos amigos y en compañía de Nuria Mora, pintamos en una favela en Rio de Janeiro. Después de intercambiar opiniones con los residentes me alegré de ver que eran muy receptivos hacia lo que estaba pintando, apreciaban los colores y sus composiciones. Esa reacción tan positiva me hizo reflexionar sobre el Arte Contemporáneo y sobre todo sobre su acceso al público. Era obvio que, desgraciadamente, los moradores de la favela no visitaban asiduamente museos o galerías de arte. A pesar de que la apreciación de los estímulos de una obra de arte sea universal, el acceso al propio arte no lo es. Desde entonces, siempre ha sido una especie de misión para mi llevar arte contemporáneo en sitios donde no llega. Un día mi amigo y artista Nazza me hizo esa reflexión: “qué sentido tiene pintar en la calle por el centro de Buenos Aires donde la gente tiene dinero y puede comprarse obras y pagar entradas de museos, yo solo pinto por el extrarradio”. Tiene toda la razón, ¿para que regalar arte a la gente que menos lo necesita? ¡Donde sí se necesita arte es por los Barrios!
Muy lejos de una mirada exterior indiscreta, mi idea es crear un dialogo con los residentes y enriquecer su cotidiano mediante un humilde intercambio aportándoles lo que yo sé hacer y recibiendo de ellos lo que me puedan enseñar. Resulta que siempre en Barrios, la experiencia humana ha sido más enriquecedora para mi que la experiencia artística.
Rio de Janeiro, Brasil, 04/2006
En colaboración con Nuria Mora
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/gardenia-azul
Murcia, España, 08/2006
Residencia artística en el pueblo durante dos semanas
En colaboración con Emece y el Ayuntamiento de Puerto Lumbreras
Un libro sobre el proyecto fue editado por el ayuntamiento:
www.eltono.com/es/boutique/puerta-lumbreras-book
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerta-lumbreras
Nuevo León, México, 11/2007
Pinturas realizadas con la ayuda de Nrmal, Maf y Screw
Jalisco, México, 10/2008
Residencia artística de diez días
En colaboración con Paco Rosas y Libelulart
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/puerto-vallarta
Monterrey, México, 04/2009
Residencia artística de dos meses en el barrio
En collaboración con Nrmal y El Narval
Más detalles: www.eltono.com/es/projects/residencia-tampiquito
Buenos Aires, Argentina, 12/2007 y 04/2010
Pintadas realizadas con la ayuda de Nazza Stencil
Volvíamos a casa de mi amigo Nazza después de pintar cuando nos cruzamos con los niños de los vecinos jugando al fútbol contra la pared de en frente. Soy pintor de lineas, teníamos pintura blanca y andábamos por un barrio popular en Argentina… ¡Era evidente que iba a terminar pintando una portería en la pared! Eso es seguramente la pieza más interactiva que pinte nunca.
Caochangdi, Pekín, China, 06/2012
Proyecto 1/1 con la galería C-Space
Más detalles aquí: www.eltono.com/es/projects/1-1-caochangdi
Proyecto en desarrollo
Empezado en septiembre 2011
Siempre he sido fascinado por todas la marcas, trazas y huellas que van dejando los múltiples movimientos que ocurren a diario por las ciudades. La idea de TRACES es de observar y de intentar, de alguna manera, registrar esas marcas. Para esto, estoy imaginando unos experimentos donde pueden ir apareciendo formas y lineas aprovechando esos movimientos.
El primer experimento se llama Gravure au sol (grabado en el suelo). La idea era de generar obras gráficas utilizando la ciudad como taller. Los cuatro primeros intentos en dejar un resultado satisfactorio los ejecute en el asfalto de tres calles (una en Francia y las otras dos en China) registrando el paso de coches, motos, bicicletas y algún que otro peatón.
Grabado en asfalto sobre cartulina, 18 x 28 cm.
13/09/2011 de las 14h25 a las 20h20, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.
Grabado en asfalto sobre papel Canson, 18 x 28 cm.
14/09/2011 de las 9h32 a las 16h54, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.
grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K 160g, 18 x 28 cm.
19/10/2011 de las 15h00 a las 16h19, 学院路 (Xueyuanlu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por bicicletas y motos.
Grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K, 18 x 28 cm.
24/10/2011 de las 15h48 a las 16h45, 展春园西路 (Zhanchunyuanxilu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.
Más experimentos están en curso, iré informando a la medida que obtenga material interesante.
En este primer experimento dentro del marco del proyecto TRACES, al ser recuperables los resultados, se podrán adquirir, como las demás obras gráficas, en el apartado Boutique de la web.
Después de muchos proyectos realizados durante los últimos años, tengo ahora una impresionante colección de ropa manchada con pintura. Me parece increíble con qué rapidez se mancha la ropa en cada proyecto, entonces pensé en aprovecharlo y tuve la idea de empezar un nuevo experimento que llamé Ropa de Trabajo. Me interesa poder crear piezas que evolucionen solas sin que yo pueda controlar el resultado final. Como en muchos de los últimos proyectos que he estado produciendo, me parece interesante relegar el artista de su posición inicial y convertirlo en espectador de su propia obra.
Ropa de Trabajo #1 fue generado durante la exposición Murals en la Fundación Miro.
Barcelona, España, febrero 2010.
Ropa de Trabajo #2 fue generado durante los siguiente proyectos: Festival Nrmal en Monterrey, México, The Underbelly Project en Nueva York, EE.UU.AA., Postgraffiti, Geometría y Abstracción en A Coruña, España y Intervenciones Urbanas Iberoamericanas en Buenos Aires, Argentina.
De marzo a abril 2010.
Ropa de Trabajo #3 fue generado durante la exposición Sala de Arte Joven 2.0 en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.
Madrid, España, abril 2010.
