Durante las dos semanas que duró la residencia, con el apoyo de 56Fili, tuve la oportunidad de experimentar con técnicas de serigrafía, rompiendo sus patrones convencionales y utilizándola como una extensión de mi investigación artística y estética.
La metodología aplicada a mis proyectos de arte generativo (Modo, Eltonolab, etc.) se implementó en las producciones de la residencia. En un delicado equilibrio entre reglas y azar, surgió una nueva colección de obras serigrafiadas, rompiendo con las normas típicas de las series a favor de la singularidad.
He creado tres nuevas colecciones:
Strappato, un trabajo de superposición de papeles serigrafiados y rasgados, una serie de 8 piezas únicas de 126 x 77 cm, numeradas, montadas sobre madera y 2 pruebas de artista en papel.
Otto, una serie de 8 piezas únicas de 100 x 70 cm, numeradas, y 8 pruebas de artista.
Magari, una serie de 25 piezas únicas de 70 x 50 cm y 11 pruebas de artista.
Palais des Beaux-Arts de Lille, Francia
Octubre 2023
Como parte de sus acciones de inclusión y diversificación de su audiencia, el Palais des Beaux-Arts de Lille inauguró en el otoño de 2023 un espacio gratuito dedicado a niños de 0 a 6 años en el corazón de su atrio, en colaboración con el centro de iniciación artística Mille Formes de Clermont-Ferrand. La idea es proporcionar a los niños pequeños su primera experiencia artística multisensorial centrada en las formas y los colores a través de obras contemporáneas.
1, 2, 3 couleurs es un proyecto concebido y respaldado por el departamento de Mediación y Participación del Público del Palais des Beaux-Arts de Lille / Ville de Lille. Contó con el patrocinio de Rigolo Comme La Vie en colaboración con We Act for Kids Fond’actions, así como con el patrocinio de Unikalo.
Palais des Beaux-Arts de Lille, Francia
Octubre 2023
Como parte de sus acciones de inclusión y diversificación de su audiencia, el Palais des Beaux-Arts de Lille inauguró en el otoño de 2023 un espacio gratuito dedicado a niños de 0 a 6 años en el corazón de su atrio, en colaboración con el centro de iniciación artística Mille Formes de Clermont-Ferrand. La idea es proporcionar a los niños pequeños su primera experiencia artística multisensorial centrada en las formas y los colores a través de obras contemporáneas.
1, 2, 3 couleurs es un proyecto concebido y respaldado por el departamento de Mediación y Participación del Público del Palais des Beaux-Arts de Lille / Ville de Lille. Contó con el patrocinio de Rigolo Comme La Vie en colaboración con We Act for Kids Fond’actions, así como con el patrocinio de Unikalo.
Redline Centro de Arte Contemporaneo
2350 Arapahoe Street, Denver, EE.UU.
30 de junio – 23 de julio 2017
Modo n.º19
(Texto en inglés)
Curated by Ramón Bonilla, Downshifting is a group exhibition that calls attention to the meditative quality of reductive art, which encompasses minimal, post-minimal, hard edge and geometrical work. Reductive art work is typically explored in terms of formal qualities like medium, rarely conjuring conversations that respond or reflect on political realities. For many artists around the globe, however, reductive work can provide a sanctuary from the hyperactivity and sensory-flooding that has come to be our everyday reality.
Working with 12 internationally-based abstract and minimalist artists, Downshifting will transform RedLine’s 6,000-square-foot exhibition hall into a sanctuary of abstract works with programming that explores sensory deprivation rather than spectacle and provocation.
Participating Artists:
Eltono (France)
Louyse Blyton (Australia)
Ramón Bonilla (Puerto Rico)
Sandra Fettingis (USA)
Andrew Huffman (USA)
Kristofer Hultenberg (Denmark)
Michael Mork (Denmark)
Gary Andrew Clarke (England)
Ashley Frazier (USA)
SEIKON (Poland)
Hyland Mather (USA)
Frank T. Martinez (USA)
Downshifting exposición colectiva Redline Centro de Arte Contemporaneo
2350 Arapahoe Street, Denver, EE.UU.
30 de junio – 23 de julio 2017
(Texto en inglés)
Curated by Ramón Bonilla, Downshifting is a group exhibition that calls attention to the meditative quality of reductive art, which encompasses minimal, post-minimal, hard edge and geometrical work. Reductive art work is typically explored in terms of formal qualities like medium, rarely conjuring conversations that respond or reflect on political realities. For many artists around the globe, however, reductive work can provide a sanctuary from the hyperactivity and sensory-flooding that has come to be our everyday reality.
Working with 12 internationally-based abstract and minimalist artists, Downshifting will transform RedLine’s 6,000-square-foot exhibition hall into a sanctuary of abstract works with programming that explores sensory deprivation rather than spectacle and provocation.
Participating Artists:
Eltono (France)
Louyse Blyton (Australia)
Ramón Bonilla (Puerto Rico)
Sandra Fettingis (USA)
Andrew Huffman (USA)
Kristofer Hultenberg (Denmark)
Michael Mork (Denmark)
Gary Andrew Clarke (England)
Ashley Frazier (USA)
SEIKON (Poland)
Hyland Mather (USA)
Frank T. Martinez (USA)
Pintura generativa y participativa
Mediateca Champollion, barrio de las Grésilles
Dijon, Francia 07/2016
2 días y 5 participantes – proyecto organizado por Zutique Productions dentro del marco de una residencia de tres semanas en el barrios de las Grésilles. Pintura digirida por Faustine Labeuche.
Somerset House
Londres, Reino Unido
Exposición comisariada por A by P
3 marzo – 2 mayo 2016
Footpaths
Cuatro performances de 15 minutos caminando
Tinta negra sobre papel Fabriano Rosaspina 285 g. 100 x 70 cm, vídeo de 2 minutos
Reglas :
El participante selecciona un área en le espacio publico y define un periodo de tiempo.
Camina alrededor del perímetro del área predefinida en el sentido del reloj.
Cuando un intruso visible entra en el perímetro, el participante debe inmediatamente intentar alcanzar su punto de intrusión.
Si el perímetro es penetrado de nuevo durante un intento de alcanzar un punto de intrusión, ese nuevo punto de intrusión se convierte en el objetivo a alcanzar.
Una vez que un punto de intrusión ha sido alcanzado, el participante continua a caminar alrededor del perímetro hasta la próxima intrusión o hasta el final del limite de tiempo.
Para terminar, un dibujo es generado como testigo de la experiencia.
Luce + Eltono
SET Espai d’Art
Plaza Miracle del mocadoret 4, Valencia, España
13 de noviembre 2015 – 12 de enero 2016
“Lugares Comunes” fue mi primera colaboración con el artista valenciano Luce. Presentamos cuatro instalaciones basadas en observaciones y experiencias que recogimos por la ciudad de Valencia durante las tres semanas que duro el proyecto.
1 – Escalera Butrón:
Esta pieza consiste en realizar agujeros en paredes que tapan solares abandonados con el fin de facilitar el acceso a su interior. Los agujeros en zigzag hacen de escalera. Están hechos utilizando martillo y cincel, son irregulares debido a su rápida ejecución y su tamaño es el necesario para poder introducir el pie. En la galería generamos cinco “Escaleras Butrón”; tableros de madera que copian a escala real la forma, tamaño y disposición de los agujeros. La reproducción de esos agujeros sobre madera de una manera fiel requiere rigor, un rigor que contrasta con el azar de la pieza original hecha en la calle, a base de golpes y adrenalina.
2 – Periscopio:
Una estructura hueca, en forma de símbolo omega, pensada para colocarse sobre las paredes de los solares. En su interior un juego de espejos que nos permite literalmente ver a través del muro. Unas ruedas permiten desplazar el aparato horizontalmente para poder explorar apropiadamente el interior de los solares. En la galería, construimos un muro donde apoyar el Periscopio y enseñamos un vídeo donde se muestra el objeto en uso por la ciudad y las impresiones de los transeúntes que lo probaron.
3 – Asientos Acondicionados:
Después de observar varias escuadras en desuso en lugares donde anteriormente estaba colocado un aparato de aire acondicionado, decidimos aprovecharlas para instalar unas sillas. Asiento y respaldo de madera apoyan sobre las escuadras abandonadas en las fachadas de los edificios. Para la exposición hicimos una instalación para enseñar la silla junto a cuatro fotografías donde aparecemos sentados. Esos autorretratos son los testigos de las intervenciones donde se ve a los artistas disfrutar del invento y contemplar la ciudad desde un punto de vista insólito.
4 – Compas:
Utilizamos ocho listones de madera de distintas longitudes, con un agujero en un extremo y ceras de colores en el otro. En la calle, buscamos salientes donde colgar los palos. Los salientes eran el centro de circunferencia que usamos para dibujar jugando con las restricciones impuestas por el mismo punto de anclaje, el tamaño del listón y los elementos alrededor. Para la exposición, duplicamos una situación real (observada por la calle) de ocho puntos y utilizamos los palos para dibujar en una de las paredes de la galería. A modo de testigo de la ejecución del trazado en la pared, producimos 8 dibujos a una escala inferior sobre papel.
Extras:
Acciones extras que realizamos durante la preparación de la exposición. Experimentos que no enseñamos en la galería pero que fueron importante durante el proceso.
