Fresh Flâneurs

Doppelgaenger Gallery
Via Verrone 8, Bari, Italia
25 de junio – 15 de septiembre 2013

Comisariado por Vittorio Parisi – dirigido por Antonella Spano y Michele Spinelli
fresh-flaneurs

Para la exposición Fresh Flâneurs en Bari, presenté tres trabajos: 8 Linee attraverso 4 Punti, un experimento de pintura aleatoria en una pared dentro de la galería, Schegge, una nueva instalación participativa parte de la serie Astillas y una pintura mural sobre un edificio público en la ciudad.

www.doppelgaenger.it

8 Linee attraverso 4 Punti – Pintura mural generada de forma aleatoria

“8 lineas pasando por 4 puntos” – Siguiendo unas sencillas reglas predeterminadas, pinté ocho lineas; cada una de ellas formada por cuatro puntos posicionados de forma aleatoria en un plano definido.

Schegge – Instalación participativa

Como lo hice en las instalaciones Astillas anteriores, pinté individualmente 41 piezas de madera encontradas por las calles de Bari. Antes de la inauguración, coloqué las piezas en el suelo dejando en las manos de los visitantes la construcción de la instalación y la evolución de sus composiciones.

Pintura Mural en la ciudad

Tres fachadas (12 x 5, 12 x 5 y 12 x 8 m.) en un edificio del servicio de mantenimiento de la ciudad de Bari en la via Matteo Renato Imbriani.

Gracias a Dopplegaenger Gallery: Antonella, Michele, Vittorio y Eugenio, a Carlo y Giovani y a LUCE.

One Minute Before

Desde que empecé a pintar formas geométricas con cinta de enmascarar siempre me ha parecido interesante el momento justo antes de quitar la cinta; todo parece desorden pero mirando bien se nota una cierta organización dentro del caos de cinta y pintura. Pintar en la calle, por razones obvias, tiene que ser una acción rápida y entonces ese momento en el que la cinta y la pintura coexisten es siempre muy breve. La idea de esta nueva serie llamada “One Minute Before” (un minuto antes) es de generar una colección de dibujos basados en la re-creación de este sucinto momento justo antes de que se quite la cinta y que se revele la pintada – un momento que, a parte del artista, muy poca gente ha podido observar. Todos los dibujos son basados en pinturas reales que existen o han existido en la calle, la mayoría de ellas pintadas de forma ilegal.

Los tres primeros dibujos de esta serie fueron realizados en Pekín en junio de 2013 con lápiz, acrílico y acuarelas sobre papel.

Esa nueva serie fue presentada al público por primera vez durante la exposición Wooster Collective 10th Anniversary Show en Jonathan Levine Gallery en NuevaYork en agosto de 2013.

Para saber la disponibilidad y los precios de esas obras, por favor escribe a: artworks@eltono.com

Script 1.3

International Montessori School of Beijing
Pekín, China
12 y 15 de abril 2013

Experimento de pintura mural automática durante dos días con 51 alumnos. 62 lineas fueron pintadas.

Video:

Fotos:

Gracias a Jaime, Sierra y todos los alumnos de la International Montessori School of Beijing.

Deambular

Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz, España
6 de julio – 2 de septiembre 2012

Proyecto Praxis: Comisariado por Blanca de la Torre – Coordinación de producción por Yolanda de Egoscozabal

Deambular – Acciones en el espacio público de Vitoria-Gasteiz y dentro del espacio expositivo
Centro de control y espacio expositivo: Praxis, Galería Norte, Artium
Comisarios: Sergio García y Javier Abarca

eltono-deambular-artium

Para Deambular Eltono ha preparado una serie de fórmulas para la producción de obra a partir de la acción cotidiana del caminar por la ciudad, los flujos de la calle y la interacción del peatón, fórmulas que pondrá en funcionamiento durante los siete días anteriores al arranque de la exposición, y durante los siete posteriores. El artista se sirve de estos juegos para trazar enlaces directos entre el espacio expositivo y el espacio público, vínculos que invitan al espectador a pasear por la ciudad, y a formar con ello parte del proceso creativo. La sala Praxis funcionará como taller y centro de control, y, al mismo tiempo, como espacio de muestra de la documentación que los diferentes experimentos vayan generando. (Texto extraído de la web del museo)

Deambular fue mi primera exposición individual en un museo. Como ya es costumbre cuando trato de exponer arte de calle en un espacio privado, trabajé con la idea de enseñar obras en el museo que fueran relacionadas con otras creadas en el espacio público. Al pasar los años, me he dado cuenta que en casi todos mis proyectos acabo caminando muchísimo por la ciudad. Entonces, para la exposición de Artium, decidí utilizar esa simple acción cotidiana de caminar para generar obras. Para conseguirlo, desarrollé dos tipos de acciones fuera del museo:

1 – El experimento Chinchetas: instalé composiciones hechas con tiras de cartulinas de color sujetadas con chinchetas en paredes de madera. Luego registré todos los cambios que la gente iba haciendo al arrancar los papeles o al quitar las chinchetas hasta la desaparición completa de las piezas.

2 – Pinturas ilegales por la noche: durante cinco noches, salí a pintar por las calles de Vitoria.

Esas acciones nocturnas generaron muchos movimientos: desde la observación, localización y exploración hasta la acción y la documentación incluyendo también todos los movimientos de la vida normal como ir y volver al hotel, ir a comer, comprar materiales, hacer una entrevista, ir a tomar algo… Al principio del proyecto elegí un código de color (rojo: lunes; azul: martes; amarillo: miércoles; verde: jueves; naranja: viernes; violeta: sábado y blanco: domingo) y empecé a registrar todos mis movimientos en un mapa; y a la vez, mientras caminaba por la ciudad, iba pegando pegatinas circulares en cada esquina que transitaba usando el mismo código de color. De esa forma iba registrando mis recorridos en un papel pero también iba marcando mis recorridos en la ciudad para que la gente pueda seguirlos o pasear dentro de ellos.

Entre la calle y el museo, produje 6 tipos de obras:

1 – Chinchetas, Instalaciones con tiras de cartulina y chinchetas – por la calle (10)
2 – Pinturas por la calle (6)
3 – Pegatinas circulares de color marcando el recorrido diario por la calle (aprox. 150 pegatinas por día, total aprox.: 1650)
4 – Pintura Mural de Recorridos (en el museo)
5 – Dibujo generados por Chinchetas (en el museo) (25; 5 series de 4 y 1 serie de 5)
6 – Ampliaciones fotográficas de las pintadas de calle (en el museo) (2)

Para terminar, como testimonio de los 12 días de trabajo pasados en la sala del museo, decidimos dejar mi espacio de trabajo en el estado en el que se quedó el último día.

Fotos a continuación…

Dos fanzines fueron editados por el museo: 1er Fanzine (Castellano) y Fanzine Final (Euskadi, English, Castellano)
(Texto y diseño por Javier Abarca, fotos por Irene Moratinos)

Una versión ampliada del fanzine final ha sido editada por Javier Abarca para Urbanario: Fanzine Urbanario (Castellano)
(Texto y diseño por Javier Abarca, fotos por Irene Moratinos)

Enlaces:

Nota de prensa del Museo Artium: np120706-expo-praxis-eltono
ARTIUM presenta Deambular, un proyecto de arte urbano de Eltono para el programa Praxis
www.artium.org/Castellano/Exposiciones/Exposicion/tabid/176

Las obras generadas por la instalación Chinchetas estan disponibles a la venta a través de SC Gallery.

Instalación Chinchetas:

Instalé unas sencillas composiciones de cartulina de color sujetadas por chinchetas sobre superficies de madera por la ciudad. Después de observar la evolución de esas instalaciones, que la gente iba alterando poco a poco, generé unos dibujos a escala 1/1 documentando los distintos pasos que pude registrar. El resultado fue seis series de cuatro o cinco dibujos cada una. El primer dibujo de cada serie muestra la composición en su primer paso, tal cual la instalé en la calle y el último en su último paso, un papel vacío, simbolizando la desaparición total de la pieza. Cada dibujo está acompañado del lugar, fecha y hora de registro.

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Pinturas Ilegales por la Ciudad:

Después de trabajar todo el día en el museo, salí unas cuantas noches a pintar por las calles de Vitoria. De las seis pinturas que hice, elegimos dos que imprimimos a tamaño real para llenar dos paredes de arriba hacia abajo en la sala de exposiciones; luego, dejamos a los visitantes la libertad de descubrir las otras cuatro pintadas.

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Mural de Recorridos:

Cada mañana, al llegar al museo, pintaba usando el color correspondiente, el recorrido que había caminado el día anterior y que tenía apuntado; Al usar cinta de enmascarar el dibujo se veía automáticamente estilizado y simplificado. Añadí una regla que dictaba que cuanto más veces había transitado una calle en un día, más ancha dibujaba la linea. Este mural descontrolado evolucionó todo los días durante los 12 días de la residencia. La idea era de generar una pintura mural de la que el aspecto final no era bajo mi control y de apreciar el resultado como una pieza abstracta entera y no como mapas individuales.

Utilicé un mapa grande de papel para traspasar los recorridos diarios de mi cuaderno a la pared del museo. Ese proceso de traspaso gráfico generó una cantidad de puntos de color, los que iba marcando y siguiendo como guías para pintar las lineas en la pared. El mapa grande resultó ser una replica bastante fiel del mapa que iban creando las pegatinas redondas que pegaba a diario en la calle. Esa pieza grande de papel, que llamé el Mapa Matriz se dejó en el suelo del museo en el medio de la sala, en el mismo lugar donde había estado durante todo el proceso.

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Pegatinas Circulares:

El experimento con los puntitos de color fue la tarea más intensa de todo el proyecto. Se trataba de ir marcando mi camino por la ciudad en cada momento, dejando pegatinas circulares en cada esquina por la cual transitaba. De media, cuando andaba por la ciudad, pegaba una pegatina cada 30 segundos. La idea era de ir observando como se iban amontonando los puntitos por los sitios donde más pasaba; a la vez que marcar el camino para que la gente pueda seguirlo. Un color diferente correspondía a cada día, siguiendo el mismo código de color que la pintura mural.

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Fotos de la Exposición:

eltono-deambular-artiumEn algún lugar dentro del museo…

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Fotografías: Irene Moratinos y Eltono
Muchas gracias a Sergio and Javier, Blanca de la Torre, Daniel Castillejo e Irene.

Mural de Recorridos

Artium, Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Vitoria-Gasteiz, España
6 de julio – 2 de septiembre 2012

Proyecto Praxis: Comisariado por Blanca de la Torre – Coordinación de producción por Yolanda de Egoscozabal

Deambular – Acciones en el espacio público de Vitoria-Gasteiz y dentro del espacio expositivo
Centro de control y espacio expositivo: Praxis, Galería Norte, Artium
Comisarios: Sergio García y Javier Abarca

Consulta el proyecto entero aquí: www.eltono.com/es/exhibitions/deambular

Mural de Recorridos:

Cada mañana, al llegar al museo, pintaba usando el color correspondiente, el recorrido que había caminado el día anterior y que tenía apuntado; Al usar cinta de enmascarar el dibujo se veía automáticamente estilizado y simplificado. Añadí una regla que dictaba que cuanto más veces había transitado una calle en un día, más ancha dibujaba la linea. Este mural descontrolado evolucionó todo los días durante los 12 días de la residencia. La idea era de generar una pintura mural de la que el aspecto final no era bajo mi control y de apreciar el resultado como una pieza abstracta entera y no como mapas individuales.

Utilicé un mapa grande de papel para traspasar los recorridos diarios de mi cuaderno a la pared del museo. Ese proceso de traspaso gráfico generó una cantidad de puntos de color, los que iba marcando y siguiendo como guías para pintar las lineas en la pared. El mapa grande resultó ser una replica bastante fiel del mapa que iban creando las pegatinas redondas que pegaba a diario en la calle. Esa pieza grande de papel, que llamé el Mapa Matriz se dejó en el suelo del museo en el medio de la sala, en el mismo lugar donde había estado durante todo el proceso.

Esto no es Graffiti

Cicus
Sevilla, España
8 de mayo – 31 de mayo 2012

Proyecto comisariado por Delimbo

¿Que es el graffiti? ¿Que es el llamado arte urbano? ¿Es esto graffiti? ¿Arte? ¿Cuales son los límites? ¿Quien los marca? Esto No Es Graffiti es una Exposición sobre algo llamado de muchos modos diferentes, etiquetado de muchas formas; Pero en esencia, es creación viva y espontánea, con dispares metodologías, millones de puntos de vista, y sin ninguna regla escrita. Lo único que está claro es que Esto No Es Graffiti. El graffiti está en las calles, y es gratis, disfruta de el mientras existe – Esto No Es Graffiti, texto por Seleka, Comisariado por Delimbo.

www.estonoesgraffiti.com

Para la exposición Esto no es Graffiti, presente tres obras, dos de ellas en colaboración con Seleka.

Absence

360 x 330 cm, pladur recortado

La primera obra se llama Absence (ausencia en francés). Basándome en el nombre de la exposición y reflexionando sobre la cuestión de exponer graffiti en espacios privados, dibujé recortando una pared de pladur que protegía el muro original de ladrillos. El resultado expuesto era la ausencia de la obra, reivindicando así la calle como su soporte original.

Calle Buiza y Mensaque 3

Seleka y Eltono
200 x 150 cm cada pieza – Pintura aerosol sobre papel Fabriano 300 gr – Pintura aerosol sobre pared e impresión fotográfica

La segunda obra que presente, en colaboración con Seleka, también era una reflexión sobre el hecho de exponer graffiti en un espacio expositivo. Realizamos un dibujo sobre papel y en paralelo, pintamos por la calle, de forma ilegal, su negativo. Dentro de la expo, enseñamos el dibujo junto a una foto a tamaño real de la pintada en la calle.

Rompecabezas

Seleka y Eltono
400 x 200 cm, madera y pintura aerosol

Para la tercera obra, montamos un collage de madera en una pared y intervenimos encima; primero yo con cinta y luego Seleka pintando. Una vez la pieza acabada, pedimos a Marcos, el montador de la expo, que la desmonte y la vuelva a montar con otro orden. No intervenimos en la composición de la pieza; dejamos el azar y los criterios del montador decidir del aspecto de la obra terminada. La idea de no tener control sobre el resultado final de la obra se inspira en el deterioro que se puede observar en las piezas que pintamos por la ciudad: factores ajenos al artista van modificando poco a poco las pintadas hasta, en la mayoría de los casos, su desaparición total.

Fotos por Delimbo y Eltono
Gracias a Laura y Seleka, Marcos y Domingo

Caballo Caballo Tigre Tigre – 马马虎虎

Sanlitun North Street 81, Chaoyang District, Pekín, China
Mayo 2012
Organizado por Migas con el apoyo del Instituto Cervantes de Pekín y de Nali Patio

La tercera muestra del Equipo Plástico tuvo lugar en Pekín. Como ya es costumbre, estuvimos de residencia un mes, caminando, visitando y observando la ciudad. Generamos obras inspiradas en nuestras  experiencias diarias pero, a la diferencia de las dos exposiciones anteriores, en Perú y México, en China tuvimos una barrera cultural y lingüística mucho más grande; al final, esa barrera no hizo más que convertir el proyecto en una experiencia más intensa y enriquecedora.

La documentación completa del proyecto está publicada en la web oficial del Equipo Plástico: www.equipoplastico.com/projects/caballo-caballo-tigre-tigre

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ep-copiasdecopias

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Duotone

Oz.
Oudezijds Achterburgwal 66, Amsterdam, NL
24 de marzo – 24 avril 2012
Comisariado por Stickit

Proceso:

Resultado:

Exposición:

Los grabados Duotone están en venta en la Boutique.