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Desperfectos

SET Espai d’Art (en Galería Nueva)
Madrid, España
Octubre 2021

Para la exposición individual Desperfectos, presenté tres proyectos: Plotter de paseo, Transportistas y Chaparrones.

Plotter de paseo

Siguiendo mi investigación alrededor de la idea de hacer dibujos caminando, fabriqué un plotter de paseo que utiliza la gravedad y los movimientos de mi cuerpo para accionar diferentes mecanismos y crear dibujos basados en mis recorridos.

Transportistas

Fabriqué cinco cajas para mandar cinco obras desde mi taller en Francia hasta la galería en Madrid. Se supone que una caja debe proteger la obra pero en este caso pinté en la parte exterior de la caja. En vez de proteger, la caja ayuda al deterioro de la obra. Imaginé ese proyecto como una colaboración entre los transportistas y yo. Construí, pinté y manipulé las cajas con el máximo cuidado hasta el momento que fueron entregadas al los transportistas, en ese momento, perdí el control del estado de las obras. Solo descubrí el resultado final a mi llegada en la galería en Madrid.

– T1 y T2 fueron enviadas con La Poste (Colissimo),
– T3 fue enviada con TNT,
– T4 fue enviada con UPS,
– T5 fue enviada con DHL.

Chaparrones

Obras creadas par la exposición individual Sérendipité en el centro de arte Hangar 107 en Rouen en julio 2021.

Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.

Set Espai d’Art
Galería Nueva

Más información: https://galerianueva.com/galerias/setespaidart/

Sérendipité

Centre d’art Hangar 107
Rouen, Francia
Julio 2021

Para la exposición individual Sérendipité (serendipia), presenté ocho diferentes series de obras: dos pinturas murales generativas, cuatro experimentaciones en la calle, una instalación mural interactiva y un proyecto de esculturas generativas.

Averses (chaparrones)

SM7

Las esculturas SM7 son una reiteración del protocolo Modo n.°7 en volumen. Ocho formas diferentes son generadas y colocadas hasta que la escultura sea estable. Una vez encontrado el equilibrio, la piezas moldeadas son ensambladas y se fija la escultura.

55 panneaux (55 paneles)

Siguiendo un protocolo generativo, 55 composiciones fueron pintadas en paneles de madera de 50 x 50 cm. El sistema para colgar permite desplazar fácilmente los paneles de tal forma que, durante toda la duración de la exposición, el público es invitado a permutar los paneles y hacer evolucionar las composiciones.

Modo n.°46

Aprovechando el avance tecnológico de los NFT en el arte generativo digital, colgué un código en linea para que 16 coleccionistas generaran 16 composiciones abstractas digitales. Cada una de esas composiciones fue pintada en la pared respetando el orden de generación. El resultado final solo fue descubierto al terminar la pintura ya que no se hizo ninguna simulación previa de la composición completa.

https://www.eltono.com/lab/projects/modo46/

RUFO

Una composición abstracta es pintada en una tabla de madera y una cuerda es atada a la tabla. Voy paseando la tabla, cara pintada hacia el suelo, sobre un recorrido en bucle predefinido. Solo se descubre el resultado al final del recorrido. En Rouen, decidí pasear ocho tablas a lo largo de recorridos pasando por los muelles y los puentes alrededor del río Sena.

Modo n.°45 (reiteración Modo n.°7)

Después de descubrir una cuadricula perfecta de 7 x 7 casillas en la pared central, pintamos la pintura mural generativa Modo n.°45 siguiendo el protocolo Modo n.°7.

Pierres peintes (piedras pintadas)

A mi llegada, me fui a buscar piedras alrededor del centro de arte. Pinté cada una de ellas con tres capas sucesivas de colores distintos. A continuación, llevé las piedras en la orilla derecha de Rouen et les dí patadas para hacerlas rodar siguiendo recorridos predefinidos. Algunas fueron sueltas en las cuestas del Mont-Saint-Aignan y una, la más grande, rodó en la orilla izquierda alrededor del centro de arte.

Détours (desvío)

Recorridos aleatorios (x5) ejecutados en Niort en 2017 para la exposición La Ville et le Mouvement organizada por Winterlong Gallery.

Por un tiempo definido de antemano, me voy paseando por la ciudad con un dado en el bolsillo. En cada intersección utilizo el dado para saber en que dirección debo seguir caminando. Los datos GPS de la deambulación son registrados y una escultura es creada a partir del resultado. La escultura es presentada como una obra abstracta, resultado de mis movimientos por la ciudad.

Vistas de la exposición:

Gracias a todo el equipo del Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou y Gabin.

Fotos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis y Eltono.

Fault Lines

Galería Slika
25 rue Auguste Compte, Lyon, Francia
Junio 2019

Exposición en dúo con MOMO

www.galerie-slika.com

Funambuls

Casal Solleric
Passeig del Born 27, Palma de Mallorca, España
Abril 2018

Comisariado por Jordi Pallarès

Molduras:

Palma está llena de elementos arquitectónicos y decorativos interesantes y peculiares. El artista selecciona unos cuantos para reproducir el espacio que generan, recortando tridimensionalmente estos fragmentos geométricos en negativo. Se trata de formas que podríamos repasar y reconocer perfectamente con el dedo. Molduras de madera que él nos obliga a localizar y a encajar mientras detectamos otras. Una mirada diferente sobre la estética de la propia ciudad.

Roces:

Una de las calles más estrechas de la ciudad ha sido intervenida por el artista. Azul, rojo y verde. Los participantes tienen que encontrarla, rozar con una mochila negra sus espaldas, e impregnarse de esos colores. Un polvo que ellos mismos liberarán de inmediato en las paredes del espacio expositivo con otro roce corporal. Un ejercicio de carga y descarga en el que el contacto del cuerpo con la pared nos conecta con la actividad de la ciudad y determina unos rastros que hablan de nuestra presencia en ella. Una sutil “polinización” colectiva que, más allá de su posible accidentalidad, quiere eliminar fronteras entre el dentro y el fuera mientras nos resitúa respecto a los demás y a lo que tenemos a nuestras espaldas.

Deambulaciones aleatorias:

Mediante la tirada de un dado se puede recorrer la ciudad de manera aleatoria. El azar nos lleva por calles que no siempre reconocemos mientras jugamos y vamos trazando sobre un mapa el recorrido resultante. Absurdas e insistentes, abiertas o cerradas, se trata de líneas quebradas que muestran nuestra actividad cuando ejercemos de funambulistas. Trazados geométricos irregulares que, ampliando su escala, son reubicados y reinterpretados por el artista en el espacio expositivo.

Petróglifos:

Mediante pistas, se trata de localizar imágenes o signos que otros han dejado gravados en la piedra de les paredes. Una piedra calcarenita propia de las Islas Baleares que registra todo tipo de intervenciones y las erosiones del paso del tiempo. Unas paredes en las que sugerentes rastros anónimos son detectados y reproducidos sobre papel. Una actividad que permite descubrir incisiones a modo de huellas, acumuladas por aquellos y aquellas que han coincidido en el mismo lugar más allá del tiempo.

Tiralíneas:

Esta actividad consiste en la elaboración de un mural colectivo, generativo y también aleatorio de inciertas líneas rectas. Utilizando el tiralíneas como herramienta clásica usada en la construcción, cada participante traza una línea resultado de la unión de las coordenadas de dos puntos. El azar de los dados elige la longitud y la inclinación de cada una de las líneas mediante un latigazo azul de este pigmento histórico impregnado en el hilo. El mismo azulete con el que se blanquea la ropa. Distancias personalizadas que se trazan en tensión, susceptibles de ser devueltas a la calle.

Vistas de la exposición:

Fotos: Jordi Pallarès, Yago Marqués y Eltono
Diseño gráfico: Javier Siquier

Residencia Palma

Festival Palma
Le Pavillon, Caen, Francia
Marzo 2018

www.palmafestival.com

Residencia de 15 días en el Pavillon en la punta de la península de Caen.

Tourbillons:

Un día, cruzando el río Orne (una presa construida en 1908 que sirve para regular la marea en la ciudad) me di cuenta de que en frente de cada puerta, río abajo, el agua estaba formando muy fuertes remolinos. La vez siguiente que volví a cruzar la presa, observé que los objetos que flotaban el día anterior seguían girando en el mismo lugar. Entendí que los remolinos eran tan potentes que casi ningún objeto que se quedaba atrapado podía escapar. Entonces, decidí tirar obras dentro del remolino más fuerte para ver que podía pasar. Después de 5 días decidí recuperarlos y, sorteando varias dificultades, conseguí pescarlas todas y traerlas de vuelta a la sala de exposición.

Recorridos aleatorios:

El “Pavillon”, lugar de mi residencia artística (y también de exposición de los resultados) está situado en la punta de la península de Caen. Es un territorio particularmente interesante, está rodeado de agua (por el Bassin St. Pierre, el canal de Caen à la mer, el río Orne y el canal Victor Hugo) y además, está en plena reestructuración urbanística y se van alternando construcciones modernas, viejas fabricas, edificios abandonados, áreas verdes diseñadas y solares descampados. Un espacio abierto, bien definido y oportuno para la deambulación aleatoria.

Para el ejercicio, escogí 23 puntos en lugares claves del territorio (ángulos de edificios, cruces y esquinas). El sistema que seguir era lo siguiente: caminar de un punto al otro siempre eligiendo al azar el punto siguiente. El recorrido empezaba en el punto n.º1, pasaba por 10 puntos y terminaba de nuevo en el punto n.º1. El resultado de cada recorrido se materializó en madera recortada con láser gracias a la ayuda del Fablab local en el Dôme. Finalmente, han sido pintadas y expuestas en la sala del Pavillon. He trazado personalmente 11 rutas mientras 6 fueron trazadas por los participantes de un taller con el Fablab. Cada escultura representa un trayecto de 30 a 40 minutos y una distancia de 2 a 3 km.

Anomalías

SET Espai d’Art
Plaza Miracle del mocadoret 4, Valencia, España
15 de septiembre – 11 de noviembre 2017

www.setespaidart.com

Estoy siempre a la búsqueda de sistemas para hacer participar la ciudad en mi proceso creativo. Realizo cada experimento en serie, de forma rigurosa y metódica para poder contrastar los resultados. Ejecutando esos experimentos, me encuentro muchas veces en situaciones de desajuste con la realidad que me rodea. Dentro de la rutina de la ciudad, mis acciones pueden ser percibidas como anomalías. La obra generada funciona como testigo de la experiencia vivida entre el artista y la ciudad.

6 aros

He buscado seis recorridos lo más circulares posibles sobre el mapa de Valencia. He creado una escultura para cada recorrido. He paseado cada escultura por el recorrido que representa. Los paseos variaron entre 1km y 6 km. Muestro las esculturas en el estado que las dejó el paseo.

Piedras pintadas

He buscado piedras en las calles alrededor de la galería. Encontré 14. Para cada piedra he apuntado su lugar de encuentro exacto. Cada piedra ha sido llevada al taller y la he pintado con tres capas de tres colores diferentes. Luego, he traído cada piedra a su lugar de encuentro y la he pateado hasta entrar por la puerta de la galería.

Dibujos en la EMT

Huyendo de la comodidad y seguridad del taller, he ido haciendo dibujos sentado dentro de los autobuses urbanos de la red de EMT de Valencia. He reproducido 12 veces la misma composición durante 12 trayectos en diferentes lineas urbanas. Cada imperfección en los dibujos es el resultado de las molestias ocasionadas por los movimientos del viaje. No solo no tenía un control absoluto sobre mi dibujo pero tampoco lo tenía sobre a donde me llevaba el viaje; levantaba la cabeza al final de cada dibujo y, en muchas ocasiones me encontraba totalmente perdido.

Crossroad #3

Doppelgaenger Gallery
Via Verrone 8, Bari, Italia
Doble exposición individual con los artistas italianos Sten&lex
4 de mayo – 20 de septiembre 2017

www.doppelgaenger.it

Presenté tres diferentes trabajos:

Percorsi Aleatori, tres representaciones en papel de tres itinerarios aleatorios de 10 minutos cada uno ejecutados en las calles de Bari Veccia con la ayuda de un dado guardado en el bolsillo.

Esculture Casuali, una experimentación escultórica donde la longitud y el ángulo de cada segmento que compone la escultura son determinados al azar.

Morceaux Choisis, ocho piezas de madera recortadas de forma aleatoria siguiendo las reglas de la pintura mural generativa Modo n.º7.

3 Percorsi Aleatori (I)

3 Percorsi Aleatori (II)

3 Percorsi Aleatori (III)

Sculture Casuali (I & II), 3 Percorsi Aleatori (I, II & III)

Sculture Casuali (I & II), 3 Percorsi Aleatori (I, II & III)

Sculture Casuali (I & II)

Sculture Casuali (I & II)

Scultura Casuale (prototipo)

Morceaux Choisis (VI, VII & VIII)

Morceaux Choisis (IV)

Morceaux Choisis (V)

Morceaux Choisis (I, II & III)

Fluctuación

Galería Antonia Puyó
Calle Madre Sacramento 31, Zaragoza, España
29 de septiembre – 19 de noviembre 2016

Esta nueva serie de trabajos se construye a partir de los itinerarios generados caminando de forma aleatoria por las calles de Zaragoza. El ejercicio consiste en caminar durante media hora en la ciudad utilizando un dado en cada intersección para determinar hacia donde seguir andando. El artista y más de 60 participantes ejecutaron el experimento y el resultado fue trasladado a diferentes medios: una pintura mural en el parque de las Delicias, tres esculturas, tres collages, cinco papeles troquelados y un vídeo.

Fotos por Daniel Pérez

Modo n.º11 – pintura generativa y participativa:
4 días y más de 60 participantes – proyecto comisariado por la galería Antonia Puyó para el festival Asalto.

Fotos por galería Antonia Puyó y Festival Asalto

Texto por Estela Rojo:

TRANSITAR Entre DELICIAS (Y GALERIAS)

Explorar, experimentar, observar, participar o deambular son términos ya habituales en el trabajo de Eltono. Artista del espacio público, como él se define, crece artísticamente desde la práctica vinculada al graffiti más puro, para evolucionar en la búsqueda de soportes y lenguajes que no sólo actúen en el espacio público sino que lo activen, generando líneas de reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos y mirar nuestro entorno inmediato.
Sus acciones se han revelado la mayoría de las veces a través de la geometría y los colores planos, generando un código muy personal cargado de simbologías cercanas a lo caligráfico que interactuan con el espacio y hacen partícipe al contexto arquitectónico. El azar es uno de los condicionantes importantes que marca la dirección de su ir, introduciendo la aleatoriedad y el juego en sus procesos. Aparecen componentes lúdicos que tienen que ver con esa idea del disfrute, de la libertad del salir a vivir la calle y dejarse llevar por elementos que ella misma le proporciona, a veces de forma imprevisible, otras marcada por formulas autoimpuestas. Eltono pinta, arrastra, pega, clava, mide, genera nuevas experiencias desde la exploración y la deriva. Un sinfín de posibilidades, combinaciones y experimentos que van renovando su propia investigación formal.

Nacido en Francia su transitar vital le ha llevado a dejar una fuerte huella en España donde ha vivido durante más de una década formando parte de colectivos como Equipo Plástico, Noviciado 9 o trabajando junto a artistas como Nuria Mora, Momo y Luce entre otros. De esta forma su trabajo ha ido constituyéndose como uno de los referentes en el arte urbano español desde inicios de los noventa, en plena efervescencia del movimiento, hasta nuestros días. “De Madrid al cielo” dicen, en su caso Pekín, Londres, México, Varsovia etc… son numerosas las ciudades que recogen la huella de su “deambular” por las calles, a veces de forma clandestina y en otras bajo proyectos amparados por galerías e instituciones.
Este es el contexto en el que hoy nos encontramos: el espacio privado, un reto al que ya se ha enfrentado en numerosas ocasiones y que aborda como una más de las “tensiones” que un artista urbano afronta. En su caso este conflicto de “territorio a combatir” lo resuelve apropiándose de ese lugar como si se tratara de un mero contenedor de experimentos, una base logística o un escaparate más. Disuelve las fronteras convirtiendo la galería en un espacio para la invitación, donde romper barreras que separan al artista de aquel que ¿no lo es? proponiéndole, eso sí, sus propias reglas del juego. Genera dinámicas cercanas al espectador y formas colaborativas de producción ya que el propio visitante puede compartir mediante un dibujo su propia exploración del recorrido y colocarlo junto a las piezas de Eltono estableciendo innumerables diálogos.
El resultado de sus acciones en el Barrio de las Delicias, durante el festival ASALTO y en el entorno de la galería, se recogen en la sala de forma abierta, proponiendo enlaces con la experiencia directa del territorio urbano. Pasear por lugares conocidos y compartir esos recorridos por los que el propio artista se ha dejado llevar en un proceso de descubrimiento, hace que el concepto de transitar o recorrer el mismo espacio tome gran importancia en la configuración de la psicogeografía del barrio.
El artista reivindica a través de sus acciones y sus piezas un arte de contexto, incidiendo en su dimensión social. Nos hace conscientes del poder transformador del trabajo artístico en nuestra propia percepción de los lugares cotidianos, mediante un gesto tan sencillo y revelador como… caminar.