Dessins Mécaniques Aléatoires, 3 couleurs, 16 x 24 cm (6.3 x 9.4 pouces). Encre pigmentée sur papier Canson Montval 300 g. (sans acide). Série de 99 monotypes, chaque dessin est unique.
Les dessins DMA_ARQ sont composés de trois couches de couleur différentes tracées les unes sur les autres. Pour chaque couche, le protocole construit un quadrillage de 2 x 3 cases. Dans chaque case, il place une figure tirée au hazard parmi les 24 figures disponibles (dont une vide). L’image générée est envoyée à une traceuse Axidraw sur laquelle est monté un feutre. Chaque couleur étant sur une couche différente, il faut changer le feutre manuellement entre chaque couche.
Pour DMA_ARQ[cmy], le collectionneur peut choisir son dessin avec le générateur de compositions.
Centre d’Art Mille Formes 23 Rue Fontgieve, Clermont-Ferrand, France
Avril 2022
Mille Formes est un centre d’initiation à l’art pour les 0-6 ans conçu par la ville de Clermont-Ferrand en partenariat avec le Centre Pompidou.
“Espaces Manipulables” est un ensemble de trois dispositifs immersifs et interactifs qui a pour but de permettre aux visiteurs de prendre part à l’évolution des œuvres qui les entourent. Une immersion créative qui va à l’encontre de la sacralisation de l’œuvre d’art et qui, au contraire, invite à toucher, déplacer et expérimenter avec les objets qui composent les œuvres. Le visiteur fait partie de l’oeuvre pour mieux en observer les résultats et découvrir les interactions qui existent entre les formes, les couleurs et l’espace.
Peinture murale générative et participative
Nancy, France
Juin 2022
Projet commandité par la ville de Nancy avec le Musée des Beaux Arts de Nancy et produit par l’association Le Mur Nancy. Avec la participation de l’école élémentaire Braconnot, du centre social Saint Michel Jéricho, le foyer départemental de l’enfance REMM et les voisins.
“A talk with the city”
Peinture murale générative et participative
Conversano, Bari, Italie
Mai 2022
“A talk with the city” est un projet d’art public financé par STHAR LAB de la région des Pouilles et confié par la municipalité de Conversano à l’association culturelle Pigment Workroom en collaboration avec le complexe muséal “Museco” de la ville de Conversano, CIME, ZICZIC et CONTEMPO.
Les formes choisies pour le protocole sont inspirées par des détails architecturaux de la ville de Conversano. La vieille ville est composée d’innombrables arches, colonnes et petits escaliers en pierre. Avant la peinture, un atelier de sérigraphie générative a été organisé dans la rue pour créer les compositions qui forment la peinture. Plus de 30 participants du lycée situé en face du mur ont pris part au processus. Durant les deux semaines suivantes, David et moi avons peint la partie haute du mur tandis que l’équipe de Pigment Workroom, aidé par les participants, ont peint la partie basse. Ce mur a toujours été un important lieu pour le graffiti local, nous avons donc décidé de laisser le bas ouvert à de nouvelles interventions spontanées.
Un grand merci à toutes les personnes qui ont rendu ce projet possible : Pigment Workroom, Zic Zic, Museco, mon incroyable assistant David et tutti gli studenti del Classico!
SET Espai d’Art (chez Galería Nueva) Madrid, Espagne
Octobre 2021
Pour l’exposition individuelle Desperfectos, j’ai presenté trois projets : Plotter de paseo (plotter de marche), Transportistas(transporteurs) y Averses.
Plotter de paseo (plotter de marche)
En continuant mes recherches autour de l’idée de faire de l’art en marchant, j’ai fabriqué un plotter de marche qui utilise la gravité et les mouvements de mon corps pour actionner différents mécanismes et créer des dessins à partir de mes cheminements.
Transportistas (transporteurs)
J’ai construit cinq boîtes pour envoyer cinq œuvres depuis mon atelier en France jusqu’à la galerie à Madrid. Une boîte est censée protéger l’œuvre mais dans ce cas, j’ai peint sur la partie extérieur de la boîte. Au lieu de la protéger, la boîte aide à la détérioration de l’œuvre. J’ai imaginé ce projet comme un collaboration entre les transporteurs et moi. J’ai construit, peint et manipulé les boîtes avec une précaution maximale jusqu’au moment où je les ai confiées au transporteurs. À partir de ce moment précis, j’ai perdu le contrôle de l’état des oeuvres. Je n’ai découvert le résultat final qu’à mon arrivée à la galerie à Madrid.
– T1 et T2 ont été envoyées avec La Poste (Colissimo),
– T3 a été envoyée avec TNT,
– T4 a été envoyée avec UPS,
– T5 a été envoyée avec DHL.
Averses
Œuvres créées pour l’exposition individuelle Sérendipité au centre d’art Hangar 107 à Rouen en juillet 2021.
Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.
Centre d’art Hangar 107 Rouen, France
Juillet 2021
Pour l’exposition individuelle Sérendipité, j’ai présenté huit différentes séries d’oeuvres : deux peintures murales génératives, quatre expérimentations dans la rue, une installation murale interactive et un projet de sculptures génératives.
Averses
Dans la lignée de mes recherches autour de l’altération d’œuvres d’art par des facteurs extérieurs et difficilement contrôlables, j’ai décidé de profiter de la météo normande pour faire le tour du centre d’art à chaque averse en me protégeant de la pluie sous une œuvre. La séquence de lignes colorées parallèles tracée avec des feutres est endommagée par les gouttes d’eau qui font déteindre l’encre. Le temps d’exposition étant le même à chaque sortie, la particularité de chaque averse peut s’apprécier dans le résultat. Grosses gouttes espacées, petite pluie fine ou averse intense laissent une empreinte différente sur l’encre.
SM7
Les sculptures SM7 sont une réitération du protocole Modo n.°7 en volume. Huit formes différentes sont générées et agencées de façon à ce que la sculpture soit stable. Une fois l’équilibre trouvé, les pièces moulées sont assemblées et la sculpture est figée.
55 panneaux
En suivant un protocole génératif, 55 compositions abstraites ont été peintes sur des panneaux de bois de 50 x 50 cm. Le système d’accrochage permet de déplacer facilement les panneaux. Ainsi, tout au long de l’exposition, le public est invité à permuter les panneaux pour faire évoluer la composition.
Modo n.°46
En tirant parti de l’avancé technologique des NFT dans l’art génératif numérique, j’ai installé un code en ligne pour permettre à seize collectionneurs de générer seize compositions abstraites numériques. Chacune d’entre elles a été peintes sur le mur en respectant l’ordre de génération. Le résultat final n’a été découvert qu’à la fin de la peinture car aucune simulation de la composition complète n’a été préalablement réalisée.
Une composition abstraite est peinte sur une planche de bois et une corde y est attachée. Je promène la planche, face peinte au sol, sur un parcours en boucle défini à l’avance. Le résultat n’est découvert qu’à la fin du parcours. À Rouen, j’ai choisi de promener huit planches sur des parcours empruntant les quais et les ponts autour de la Seine.
Modo n.°45 (réitération Modo n.°7)
Après avoir découvert un quadrillage parfait de 7 x 7 cases sur la cimaise centrale, la peinture murale générative Modo n.°45 a été peinte en suivant le protocole Modo n.°7.
Pierres peintes
À mon arrivée, je suis parti à la recherche de pierres aux alentours du centre d’art. J’ai peint chaque pierre avec trois couches successives de couleurs différentes. J’ai ensuite emmené les pierres sur la rive droite de Rouen et je leur ai donné des coups de pied pour les faire rouler en suivant des parcours prédéfinis. Certaines d’entre elles ont été lâchées dans les pentes du Mont-Saint-Aignan et une seule, la plus grosse, a roulé sur la rive gauche autour du centre d’art.
Détours
Parcours aléatoires (x5) exécutés à Niort en 2017 pour l’exposition La Ville et le Mouvement organisée par Winterlong Gallery.
Pour un temps défini à l’avance, je me promène en ville avec un dé dans la poche. À chaque intersection, j’utilise le dé pour savoir dans quelle direction je dois continuer à marcher. Les données GPS du cheminement parcouru sont enregistrées et une sculpture est créée à partir du résultat. La sculpture est présentée comme une œuvre abstraite, résultat de mes mouvements aléatoires dans la ville.
Vues de l’exposition :
Merci à toute l’équipe du Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou et Gabin.
Photos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis et Eltono.
