Dibujos Mecánicos Aleatorios, 3 colores, 16 x 24 cm (6.3 x 9.4 pulgadas). Tinta pigmentada sobre papel Canson Montval 300 g. (libre de ácido). Serie de 99 monotipos, cada dibujo es único.
Los dibujos DMA_ARQ se componen de tres capas de colores diferentes trazadas una encima de la otra. Para cada capa, el protocolo define una cuadricula de 2 x 3 casillas. En cada casilla, posiciona una figura escogida al azar dentro de las 24 figuras disponibles (incluido una vacía). La imagen generada se manda a una Axidraw sobre la cual está montado un rotulador. Cada capa es de un color diferente por lo tanto, hay que cambiar manualmente de rotulador antes de trazar una nueva capa.
Para DMA_ARQ[cmy], el coleccionista puede elegir su dibujo con el generador de composiciones.
Centro de Arte Mille Formes 23 Rue Fontgieve, Clermont-Ferrand, Francia
Abril 2022
Mille Formes es un centro de iniciación al arte para un público de 0 a 6 años creado por la ciudad de Clermont-Ferrand en colaboración con el Centre Pompidou.
“Espaces Manipulables” (espacios manipulables) es una serie de tres dispositivos interactivos e inmersivos que tienen como meta de permitir a los visitantes de tomar parte en la evolución de las obras que les rodean. Una inmersión que va en contra de la sacralización de las obras de arte y que, al contrario, invita a tocar, mover y experimentar con los diferentes objetos que forman las obras. Así permite al visitor ser parte de la obra, observar los resultados y descubrir las interacciones que existen entre las formas, los colores y el espacio.
Pintura mural generativa y participativa
Nancy, Francia
Junio 2022
Proyecto comisionado por la Ciudad de Nancy con el Museo de Bellas Artes de Nancy y producido por l’asociación Le Mur Nancy. Con la participación de la escuela primaria Braconnot, del centro social Saint Michel Jericho, del centro de acogida provincial de la infancia REMM y de los vecinos del barrio.
Muro del gimnasio Maurice Jacquet :
Muro debajo de VEBE (Vía Expresa Suburbios Este) :
“A talk with the city”
Pintura mural generativa y participativa
Conversano, Bari, Italia
Mayo 2022
“A talk with the city” es un proyecto de arte público financiado por STHAR LAB de la Región Puglia y confiado por el Municipio de Conversano a la asociación cultural Pigment Workroom en colaboración con el complejo de museos “Museco” de la ciudad de Conversano, CIME, ZICZIC y CONTEMPO.
Las formas utilizadas para el protocolo han sido inspiradas por detalles arquitectónicos de la ciudad de Conversano. La ciudad antigua está llena de arcos, columnas, escaleras de piedras y más arcos. Antes de pintar, se organizó un taller de serigrafía generativa a pie de calle para crear las composiciones que se utilizaron para pintar el mural. Más de 30 alumnos del instituto en frente del muro participaron en el proceso. Durante las dos siguientes semanas, David y yo pintamos la parte alta del muro mientras que el equipo de Pigment Workroom se encargó de la parte baja con la ayuda de los participantes. Este muro siempre ha sido un lugar importante para el grafiti local así que decidimos dejar la parte de abajo abierta para futuras intervenciones espontaneas.
Muchas gracias a todas las personas que hicieron posible el proyecto: Pigment Workroom, Zic Zic, Museco, mi fantástico assistante David y tutti gli studenti del Classico!
SET Espai d’Art (en Galería Nueva) Madrid, España
Octubre 2021
Para la exposición individual Desperfectos, presenté tres proyectos: Plotter de paseo,Transportistas y Chaparrones.
Plotter de paseo
Siguiendo mi investigación alrededor de la idea de hacer dibujos caminando, fabriqué un plotter de paseo que utiliza la gravedad y los movimientos de mi cuerpo para accionar diferentes mecanismos y crear dibujos basados en mis recorridos.
Transportistas
Fabriqué cinco cajas para mandar cinco obras desde mi taller en Francia hasta la galería en Madrid. Se supone que una caja debe proteger la obra pero en este caso pinté en la parte exterior de la caja. En vez de proteger, la caja ayuda al deterioro de la obra. Imaginé ese proyecto como una colaboración entre los transportistas y yo. Construí, pinté y manipulé las cajas con el máximo cuidado hasta el momento que fueron entregadas al los transportistas, en ese momento, perdí el control del estado de las obras. Solo descubrí el resultado final a mi llegada en la galería en Madrid.
– T1 y T2 fueron enviadas con La Poste (Colissimo),
– T3 fue enviada con TNT,
– T4 fue enviada con UPS,
– T5 fue enviada con DHL.
Chaparrones
Obras creadas par la exposición individual Sérendipité en el centro de arte Hangar 107 en Rouen en julio 2021.
Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.
Para la exposición individual Sérendipité (serendipia), presenté ocho diferentes series de obras: dos pinturas murales generativas, cuatro experimentaciones en la calle, una instalación mural interactiva y un proyecto de esculturas generativas.
Averses (chaparrones)
Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.
SM7
Las esculturas SM7 son una reiteración del protocolo Modo n.°7 en volumen. Ocho formas diferentes son generadas y colocadas hasta que la escultura sea estable. Una vez encontrado el equilibrio, la piezas moldeadas son ensambladas y se fija la escultura.
55 panneaux (55 paneles)
Siguiendo un protocolo generativo, 55 composiciones fueron pintadas en paneles de madera de 50 x 50 cm. El sistema para colgar permite desplazar fácilmente los paneles de tal forma que, durante toda la duración de la exposición, el público es invitado a permutar los paneles y hacer evolucionar las composiciones.
Modo n.°46
Aprovechando el avance tecnológico de los NFT en el arte generativo digital, colgué un código en linea para que 16 coleccionistas generaran 16 composiciones abstractas digitales. Cada una de esas composiciones fue pintada en la pared respetando el orden de generación. El resultado final solo fue descubierto al terminar la pintura ya que no se hizo ninguna simulación previa de la composición completa.
Una composición abstracta es pintada en una tabla de madera y una cuerda es atada a la tabla. Voy paseando la tabla, cara pintada hacia el suelo, sobre un recorrido en bucle predefinido. Solo se descubre el resultado al final del recorrido. En Rouen, decidí pasear ocho tablas a lo largo de recorridos pasando por los muelles y los puentes alrededor del río Sena.
Modo n.°45 (reiteración Modo n.°7)
Después de descubrir una cuadricula perfecta de 7 x 7 casillas en la pared central, pintamos la pintura mural generativa Modo n.°45 siguiendo el protocolo Modo n.°7.
Pierres peintes (piedras pintadas)
A mi llegada, me fui a buscar piedras alrededor del centro de arte. Pinté cada una de ellas con tres capas sucesivas de colores distintos. A continuación, llevé las piedras en la orilla derecha de Rouen et les dí patadas para hacerlas rodar siguiendo recorridos predefinidos. Algunas fueron sueltas en las cuestas del Mont-Saint-Aignan y una, la más grande, rodó en la orilla izquierda alrededor del centro de arte.
Détours (desvío)
Recorridos aleatorios (x5) ejecutados en Niort en 2017 para la exposición La Ville et le Mouvement organizada por Winterlong Gallery.
Por un tiempo definido de antemano, me voy paseando por la ciudad con un dado en el bolsillo. En cada intersección utilizo el dado para saber en que dirección debo seguir caminando. Los datos GPS de la deambulación son registrados y una escultura es creada a partir del resultado. La escultura es presentada como una obra abstracta, resultado de mis movimientos por la ciudad.
Vistas de la exposición:
Gracias a todo el equipo del Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou y Gabin.
