Somerset House
Londres, Reino Unido
Exposición comisariada por A by P
3 marzo – 2 mayo 2016
Footpaths
Cuatro performances de 15 minutos caminando
Tinta negra sobre papel Fabriano Rosaspina 285 g. 100 x 70 cm, vídeo de 2 minutos
Reglas :
El participante selecciona un área en le espacio publico y define un periodo de tiempo.
Camina alrededor del perímetro del área predefinida en el sentido del reloj.
Cuando un intruso visible entra en el perímetro, el participante debe inmediatamente intentar alcanzar su punto de intrusión.
Si el perímetro es penetrado de nuevo durante un intento de alcanzar un punto de intrusión, ese nuevo punto de intrusión se convierte en el objetivo a alcanzar.
Una vez que un punto de intrusión ha sido alcanzado, el participante continua a caminar alrededor del perímetro hasta la próxima intrusión o hasta el final del limite de tiempo.
Para terminar, un dibujo es generado como testigo de la experiencia.
Pintura generativa y participativa
Cité Brûlard (las “408”)
Besançon, Francia 03/2016
9 días y 125 participantes – proyecto organizado por Juste Ici dentro del marco de un CLEA (contrato local de educación artistica) con las escuelas primarias de la Butte y de la Grette.
Gracias a todo el equipo de Juste Ici, a las voluntarias (Fany y Sandrine), a la MJC Grette-Butte, a los residentes de las 408, a los profes de las escuelas de la Grette y de la Butte y sobretodo a los 125 alumnos que han participado en la pintura.
I have been doing research around the idea of “creating while walking” for a long time now (see the Promenades Project I did in Beijing: www.eltono.com/en/projects/promenades), my last idea was to register friction during a walk and I came up with the idea of RUFO – RUFO is a typical dog name in French and also the name of a toy dog that was released in the 80´s. I decided the four letters would stand for “Rudimentary Unidentified Frictional Object”.
Basically, I wanted to drag an artwork along a defined path and register the way it decays. I was doing tests around this idea when I was asked to participate in Artmossphere Biennial in Moscow so I decided to do the first RUFO experiment in the street of the Russian capital. I painted 11 wood boards with bold colored graphics and one by one dragged them around the city on different paths I had selected earlier (around the exhibition space, in random neighborhood, around the Red Square, around the hotel…). Each walk was between one and two kilometers, except for RUFO #9 where I walked for 2,5 kilometers and the painting almost disappeared entirely. Having the artwork interacting with the outside was crucial – showing artworks in the state they came out of the studio doesn’t interest me – my idea was to “print” the city onto each board turning them into witnesses of a walk, an experience. On the back of each board I showed the map of the walk and all the data generated (date, time, duration, distance and name of the streets wandered) – note that during the biennial, I showed reproductions of the back of the boards on spare boards for the people to understand better the story.
Pictures by Natalia Solovieva – Thanks to everybody at Artmosspere and to the people from Codered.
Disculpa, pero esta entrada sólo está disponible en English.
Ongoing project
November 2013 – today
The Promenades Project is about walking, observation and spontaneity. It’s about wandering in the city with no pressure, no time limit, no goal apart from walking and enjoying it. It’s about walking with total freedom of time and space to be able to do all that things that you always want to do but you don’t because you have no time. It’s about moving crosscurrent in the city with time for contemplation to be able to observe details that most people don’t notice.
Rules
Rule #1: Walk and, if possible, create something on the way. Rule #2: Only use material found during the walk – the only material I allow myself to bring is for
documentation (notebook, phone, camera) and a bag. Rule #3: Only execute ideas created during the walk – or a predecessor walk. Rule #4: Enjoy the walk.
This journal is a straight chronological transcription of what happened during each walk.
Animación panorámica (pasa el ratón encima de la imagen para moverla).
Basado en la idea de dibujar un friso que de alguna forma “uniría” el barrio, empecé a pintar portales de residentes con un diseño pensado para propagarse de puerta en puerta. Al principio pensé que el procedimiento sería el siguiente: preguntar a los vecinos y pintar; pero resulta que no fue así. La primera puerta que pintamos, lo hicimos sin pedir permiso porque era de una casa abandonada. Mientras pintábamos la gente que pasaba nos preguntaba lo que estábamos haciendo y empezaron a ofrecer sur puertas espontáneamente. Cuando acabé la primera puerta, decidí seguir el flujo de la gente ofreciendo sus puertas. Proceder de esta forma presentaba más interés para mi porque así perdía el control de como se iba a propagar el friso por el barrio.
Rustavi es la cuarta ciudad más grande de Georgia. Durante la segunda mitad del siglo veinte, la ciudad fue reconstruida y transformada por los Rusos en un importante centro industrial con más de 90 fabricas implantadas en su territorio. Chkondideli, el barrio donde estábamos trabajando, era un barrio dormitorio para inmigrantes trabajando en esas fábricas. Después de 1991, año del colapso de la Unión Soviética, la mayoría de las fábricas cerraron y el paro llegó hasta el 65%. Hoy en día solo quedan dos fábricas abiertas.
Fotos por Tamara Bokuchava y Eltono.
Gracias a Tamara, Nini, Data, Manu, todos los que ayudaron a llevar a cabo el proyecto y por supuesto todos los residentes de Chkondideli.
Desde que empecé a pintar formas geométricas con cinta de enmascarar siempre me ha parecido interesante el momento justo antes de quitar la cinta; todo parece desorden pero mirando bien se nota una cierta organización dentro del caos de cinta y pintura. Pintar en la calle, por razones obvias, tiene que ser una acción rápida y entonces ese momento en el que la cinta y la pintura coexisten es siempre muy breve. La idea de esta nueva serie llamada “One Minute Before” (un minuto antes) es de generar una colección de dibujos basados en la re-creación de este sucinto momento justo antes de que se quite la cinta y que se revele la pintada – un momento que, a parte del artista, muy poca gente ha podido observar. Todos los dibujos son basados en pinturas reales que existen o han existido en la calle, la mayoría de ellas pintadas de forma ilegal.
Los tres primeros dibujos de esta serie fueron realizados en Pekín en junio de 2013 con lápiz, acrílico y acuarelas sobre papel.
Esa nueva serie fue presentada al público por primera vez durante la exposición Wooster Collective 10th Anniversary Show en Jonathan Levine Gallery en NuevaYork en agosto de 2013.
Para saber la disponibilidad y los precios de esas obras, por favor escribe a: artworks@eltono.com
Fui invitado para colaborar por cuarta vez con MOMO al festival Bien Urbain en Besançon, al nordeste de Francia. Realizamos dos ejercicios: el primero, llamado Improbables, era un ejercicio de composición con maderas dentro de huecos en desuso por la ciudad. El segundo, llamado Peinture au Cordeau Traceur (Pintura con Traza Lineas) era una adaptación del tradicional traza lineas que nos permitía dibujar altas lineas en un edificio pero, en vez de con tiza, marcadas con pintura.
Encontramos la idea después de observar la gran cantidad de huecos en desuso que había en las paredes de la ciudad. Decidimos jugar con ellos; llenamos un carrito de madera recogida de la calle y preparamos las herramientas adecuadas. Entonces, empezamos a instalar sencillas composiciones de madera en todos los huecos que nos parecían interesantes. Cada pieza se sujetaba solo con la tensión de la madera, no usamos ningún clavo o pegamento. El resultado fue 52 instalaciones por todo el barrio “Battant” de Besançon. Individualmente, las piezas resultaban muy discretas y podían pasar por un intento de arreglo barato; pero una vez que la gente notaba unas cuantas, enseguida se daba cuanta de que algo estaba pasando… Nos sorprendió lo mucho que aguantaron las piezas y lo lento que fueron desapareciendo. La parte más difícil fue de intentar que las piezas NO se parecieran a obras de arte.
Inspiración real...
Peinture au Cordeau Traceur
(Pintura con Traza Lineas)
Queríamos reinventar el tira lineas de tiza azul, la típica herramienta del albañil, para poder trazar, con pintura y sobre un edificio, largas lineas rectas. Después de hacer unos dibujos, sacamos un diseño y, con lo que encontramos en el sótano de Bien Urbain, construimos el artefacto. Hicimos tres pruebas, pusimos todo perdido de pintura pero al final llegamos a un resultado bastante satisfactorio.
Fotos de Sierra, MOMO y Eltono.
Gracias a David, Lucile y a todo el equipo de Bien Urbain.
