Galería Antonio Colombo Via Solferino, 44, Milán, Italia
Diciembre 2022
Out of Disorder es una exposición sobre abstracción y como la utilizamos para construirnos un mundo propio. Con Guido Bisagni (108) y Jeroen Erosie.
Texto por Vittorio Parisi (en inglés):
“To get out of chaos without erasing chaos”: with this phrase, Gilles Deleuze tackled the question of abstract painting, underlining its ability to transform chaos into cosmos, without however allowing the latter to disavow the former. Great abstract painting is, to all effects, a way for force disorder into a form, producing images that do not resemble anything, but precisely for this reason have a universal function. To take this path, the painter has to paradoxically yield part of the control he exerts on material, in order to usher it out from the disorder of the world. This momentary loss of control is the basis for the work of three great exponents of abstract muralism: 108, Eltono and Erosie.
Starting from a shared background – that of graffiti writing – although with three very different approaches to painting, these artists produce forms with the goal of putting the chaos of reality back into an unprecedented order: graphic, dense with signs that simulate letters and pictograms, in the case of Erosie; geometric, the result of a creative process to some extent externalized and open to chance, in the case of Eltono; mystical, inhabited by irregular, spectral forms, in the work of 108. Whether this happens within the boundaries of a wall, a canvas or a sheet of paper, the principle that governs the works in this show does not change, which is the principle of all great abstract art: on the very thin borderline between chaos and cosmos, the realm of pure form begins.
Dibujos Mecánicos Aleatorios, 3 colores, 16 x 24 cm (6.3 x 9.4 pulgadas). Tinta pigmentada sobre papel Canson Montval 300 g. (libre de ácido). Serie de 99 monotipos, cada dibujo es único.
Los dibujos DMA_ARQ se componen de tres capas de colores diferentes trazadas una encima de la otra. Para cada capa, el protocolo define una cuadricula de 2 x 3 casillas. En cada casilla, posiciona una figura escogida al azar dentro de las 24 figuras disponibles (incluido una vacía). La imagen generada se manda a una Axidraw sobre la cual está montado un rotulador. Cada capa es de un color diferente por lo tanto, hay que cambiar manualmente de rotulador antes de trazar una nueva capa.
Para DMA_ARQ[cmy], el coleccionista puede elegir su dibujo con el generador de composiciones.
Pintura generativa y participativa
Colegio de Saint-Cyprien, Francia
Junio/julio 2022
20 participantes
Secuencia aleatoria de cuatro colores alternados con blanco. Proyecto comisionado por el colegio de Saint-Cyprien con la participación de la Agencia Cultural Departemental Dordogne-Périgord.
“A talk with the city”
Pintura mural generativa y participativa
Conversano, Bari, Italia
Mayo 2022
“A talk with the city” es un proyecto de arte público financiado por STHAR LAB de la Región Puglia y confiado por el Municipio de Conversano a la asociación cultural Pigment Workroom en colaboración con el complejo de museos “Museco” de la ciudad de Conversano, CIME, ZICZIC y CONTEMPO.
Las formas utilizadas para el protocolo han sido inspiradas por detalles arquitectónicos de la ciudad de Conversano. La ciudad antigua está llena de arcos, columnas, escaleras de piedras y más arcos. Antes de pintar, se organizó un taller de serigrafía generativa a pie de calle para crear las composiciones que se utilizaron para pintar el mural. Más de 30 alumnos del instituto en frente del muro participaron en el proceso. Durante las dos siguientes semanas, David y yo pintamos la parte alta del muro mientras que el equipo de Pigment Workroom se encargó de la parte baja con la ayuda de los participantes. Este muro siempre ha sido un lugar importante para el grafiti local así que decidimos dejar la parte de abajo abierta para futuras intervenciones espontaneas.
Muchas gracias a todas las personas que hicieron posible el proyecto: Pigment Workroom, Zic Zic, Museco, mi fantástico assistante David y tutti gli studenti del Classico!
Tinta de archivo sobre papel Gvarro 300 g.
3 colores, 20 x 8 cm. (7,8 x 7 pulgadas).
Las composiciones 9x(3C8F4R) se componen de tres capas de colores diferentes estampadas una encima de la otra. La primera capa es amarilla, la segunda roja y la tercera azul. Para cada capa, las figuras y sus rotaciones son aleatorias. El protocolo 9x(3C8F4R) define una cuadricula de 3 x 3 con 8 figuras (incluyendo una vacía) y 4 rotaciones. El protocolo es rigurosamente aplicado y no se conoce el resultado final antes de terminar la estampación. Cada composición es única.
SET Espai d’Art (en Galería Nueva) Madrid, España
Octubre 2021
Para la exposición individual Desperfectos, presenté tres proyectos: Plotter de paseo,Transportistas y Chaparrones.
Plotter de paseo
Siguiendo mi investigación alrededor de la idea de hacer dibujos caminando, fabriqué un plotter de paseo que utiliza la gravedad y los movimientos de mi cuerpo para accionar diferentes mecanismos y crear dibujos basados en mis recorridos.
Transportistas
Fabriqué cinco cajas para mandar cinco obras desde mi taller en Francia hasta la galería en Madrid. Se supone que una caja debe proteger la obra pero en este caso pinté en la parte exterior de la caja. En vez de proteger, la caja ayuda al deterioro de la obra. Imaginé ese proyecto como una colaboración entre los transportistas y yo. Construí, pinté y manipulé las cajas con el máximo cuidado hasta el momento que fueron entregadas al los transportistas, en ese momento, perdí el control del estado de las obras. Solo descubrí el resultado final a mi llegada en la galería en Madrid.
– T1 y T2 fueron enviadas con La Poste (Colissimo),
– T3 fue enviada con TNT,
– T4 fue enviada con UPS,
– T5 fue enviada con DHL.
Chaparrones
Obras creadas par la exposición individual Sérendipité en el centro de arte Hangar 107 en Rouen en julio 2021.
Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.
![DMA_ARQ[cmy]](https://www.eltono.com/wp-content/uploads/2022/11/Eltono-DMA_ARQ_feat.jpg)
