Corners of(f) Society

Colab Gallery
Weil am Rhein, Alemania
Noviembre 2018 – abril 2019

Proyecto en colaboración con Luce

Comisariado por Daniel Künzler

www.colab-gallery.com

Después de nuestra primera colaboración en 2015 que estaba enfocada en la idea del periscopio y de la posibilidad de ver a través de las paredes, volvimos a retomar el asunto con artilugios más portátiles y nuevos diseños para experimentar con ellos en diferentes situaciones por la ciudad. Los objetos fueron mostrados acompañados con fotos de las acciones que completamos con ellos.

Periscopios

 

Texto del comisario (en inglés):

On 24th November 2018, the Colab Gallery will openned its doors for the group exhibition “Corners Of(f) Society”, featuring seven international artists that work with, around and in urban areas.

We would like to ask visitors the question how and why places function, and which impact the geographical environment has on perception and behavior. If you have, e.g., several possibilities to reach a supermarket, you would choose a certain route according to your mood.

During your daily life, you efficiently choose the shortest way, that unfortunately leads along a noisy, four-lane road. Then again, you deliberately look for a route, that leads you away from the actual place of destination taking you to interesting places, an abandoned house, an open terrain or a park at the city’s´ outskirts. However, losing your orientation and just strolling along, can also be seen as something positive, something that triggers your thirst for adventure and allows unexpected things to happen. Every one of us has his daily rituals, that are not only determined by functionality.

You can tell stories about some places, others you will seek because you feel comfortable there or because you are striving for a certain mood, or because the atmosphere and aura there bring back memories. Wandering around means getting lost, being active, collecting things you find in the street, getting onto a metro, the next bus and climbing out somewhere else, having deleted the common reason for getting from A to B. It means actively soaking up the terrain, the people, the animals or the trash in the streets. Without perspectives and intention, there is more to discover.

The participating artists show with alert eyes aesthetic glances of cities, peripheries, and surprising encounters. We are looking forward to present the works of Relfy (Can), Cyop & Kaf (It), Swampy (Usa), Bruno Rodrigues & Fábio Vieira (Bra), Road Dogs (Fr), Raskalov & Makhorov (Rus), LUCE & Eltono (Es).

Muchas gracias a Danny, K100, Marc y a todo el equipo de Colab.

Funambuls

Casal Solleric
Passeig del Born 27, Palma de Mallorca, España
Abril 2018

Comisariado por Jordi Pallarès

Molduras:

Palma está llena de elementos arquitectónicos y decorativos interesantes y peculiares. El artista selecciona unos cuantos para reproducir el espacio que generan, recortando tridimensionalmente estos fragmentos geométricos en negativo. Se trata de formas que podríamos repasar y reconocer perfectamente con el dedo. Molduras de madera que él nos obliga a localizar y a encajar mientras detectamos otras. Una mirada diferente sobre la estética de la propia ciudad.

Roces:

Una de las calles más estrechas de la ciudad ha sido intervenida por el artista. Azul, rojo y verde. Los participantes tienen que encontrarla, rozar con una mochila negra sus espaldas, e impregnarse de esos colores. Un polvo que ellos mismos liberarán de inmediato en las paredes del espacio expositivo con otro roce corporal. Un ejercicio de carga y descarga en el que el contacto del cuerpo con la pared nos conecta con la actividad de la ciudad y determina unos rastros que hablan de nuestra presencia en ella. Una sutil “polinización” colectiva que, más allá de su posible accidentalidad, quiere eliminar fronteras entre el dentro y el fuera mientras nos resitúa respecto a los demás y a lo que tenemos a nuestras espaldas.

Deambulaciones aleatorias:

Mediante la tirada de un dado se puede recorrer la ciudad de manera aleatoria. El azar nos lleva por calles que no siempre reconocemos mientras jugamos y vamos trazando sobre un mapa el recorrido resultante. Absurdas e insistentes, abiertas o cerradas, se trata de líneas quebradas que muestran nuestra actividad cuando ejercemos de funambulistas. Trazados geométricos irregulares que, ampliando su escala, son reubicados y reinterpretados por el artista en el espacio expositivo.

Petróglifos:

Mediante pistas, se trata de localizar imágenes o signos que otros han dejado gravados en la piedra de les paredes. Una piedra calcarenita propia de las Islas Baleares que registra todo tipo de intervenciones y las erosiones del paso del tiempo. Unas paredes en las que sugerentes rastros anónimos son detectados y reproducidos sobre papel. Una actividad que permite descubrir incisiones a modo de huellas, acumuladas por aquellos y aquellas que han coincidido en el mismo lugar más allá del tiempo.

Tiralíneas:

Esta actividad consiste en la elaboración de un mural colectivo, generativo y también aleatorio de inciertas líneas rectas. Utilizando el tiralíneas como herramienta clásica usada en la construcción, cada participante traza una línea resultado de la unión de las coordenadas de dos puntos. El azar de los dados elige la longitud y la inclinación de cada una de las líneas mediante un latigazo azul de este pigmento histórico impregnado en el hilo. El mismo azulete con el que se blanquea la ropa. Distancias personalizadas que se trazan en tensión, susceptibles de ser devueltas a la calle.

Vistas de la exposición:

Fotos: Jordi Pallarès, Yago Marqués y Eltono
Diseño gráfico: Javier Siquier

Anomalías

SET Espai d’Art
Plaza Miracle del mocadoret 4, Valencia, España
15 de septiembre – 11 de noviembre 2017

www.setespaidart.com

Estoy siempre a la búsqueda de sistemas para hacer participar la ciudad en mi proceso creativo. Realizo cada experimento en serie, de forma rigurosa y metódica para poder contrastar los resultados. Ejecutando esos experimentos, me encuentro muchas veces en situaciones de desajuste con la realidad que me rodea. Dentro de la rutina de la ciudad, mis acciones pueden ser percibidas como anomalías. La obra generada funciona como testigo de la experiencia vivida entre el artista y la ciudad.

6 aros

He buscado seis recorridos lo más circulares posibles sobre el mapa de Valencia. He creado una escultura para cada recorrido. He paseado cada escultura por el recorrido que representa. Los paseos variaron entre 1km y 6 km. Muestro las esculturas en el estado que las dejó el paseo.

Piedras pintadas

He buscado piedras en las calles alrededor de la galería. Encontré 14. Para cada piedra he apuntado su lugar de encuentro exacto. Cada piedra ha sido llevada al taller y la he pintado con tres capas de tres colores diferentes. Luego, he traído cada piedra a su lugar de encuentro y la he pateado hasta entrar por la puerta de la galería.

Dibujos en la EMT

Huyendo de la comodidad y seguridad del taller, he ido haciendo dibujos sentado dentro de los autobuses urbanos de la red de EMT de Valencia. He reproducido 12 veces la misma composición durante 12 trayectos en diferentes lineas urbanas. Cada imperfección en los dibujos es el resultado de las molestias ocasionadas por los movimientos del viaje. No solo no tenía un control absoluto sobre mi dibujo pero tampoco lo tenía sobre a donde me llevaba el viaje; levantaba la cabeza al final de cada dibujo y, en muchas ocasiones me encontraba totalmente perdido.

La ville et le mouvement

Le Pilori espacio de artes visuales
Place du Pilori, Niort, Francia
27 de septiembre – 10 de noviembre 2017
Exposición organizada dentro del marco del festival Le 4e mur por Winterlong galerie.
Artistas invitados: Jeroen Jongeleen y Eltono

www.winterlong-galerie.com

Détours

Seis itinerarios aleatorios de 20 minutos empezando en la puerta del espacio expositivo. En cada intersección la dirección que seguir está determinada echando un dado. El resultado se materializa con seis esculturas de madera pintada.

RUFO

Se pasea una pintura por la ciudad con la cara pintada arrastrandose en el suelo. El recorrido, haciendo un bucle por la ciudad, es determinado de antemano. La tabla es expuesta tal cual con un mapa mostrando los detalles del trayecto.

G.A.S

Sistema de impresión en el suelo aprovechando los movimientos de la calle. Cada grabado es expuesto al tráfico durante al mínimo una hora.

 

Fotos : Eric Surmont et Eltono
Vídeos : Victor Thiré

 

Crossroad #3

Doppelgaenger Gallery
Via Verrone 8, Bari, Italia
Doble exposición individual con los artistas italianos Sten&lex
4 de mayo – 20 de septiembre 2017

www.doppelgaenger.it

Presenté tres diferentes trabajos:

Percorsi Aleatori, tres representaciones en papel de tres itinerarios aleatorios de 10 minutos cada uno ejecutados en las calles de Bari Veccia con la ayuda de un dado guardado en el bolsillo.

Esculture Casuali, una experimentación escultórica donde la longitud y el ángulo de cada segmento que compone la escultura son determinados al azar.

Morceaux Choisis, ocho piezas de madera recortadas de forma aleatoria siguiendo las reglas de la pintura mural generativa Modo n.º7.

Fluctuación

Galería Antonia Puyó
Calle Madre Sacramento 31, Zaragoza, España
29 de septiembre – 19 de noviembre 2016

Esta nueva serie de trabajos se construye a partir de los itinerarios generados caminando de forma aleatoria por las calles de Zaragoza. El ejercicio consiste en caminar durante media hora en la ciudad utilizando un dado en cada intersección para determinar hacia donde seguir andando. El artista y más de 60 participantes ejecutaron el experimento y el resultado fue trasladado a diferentes medios: una pintura mural en el parque de las Delicias, tres esculturas, tres collages, cinco papeles troquelados y un vídeo.

Fotos por Daniel Pérez

Modo n.º11 – pintura generativa y participativa:
4 días y más de 60 participantes – proyecto comisariado por la galería Antonia Puyó para el festival Asalto.

Fotos por galería Antonia Puyó y Festival Asalto

Texto por Estela Rojo:

TRANSITAR Entre DELICIAS (Y GALERIAS)

Explorar, experimentar, observar, participar o deambular son términos ya habituales en el trabajo de Eltono. Artista del espacio público, como él se define, crece artísticamente desde la práctica vinculada al graffiti más puro, para evolucionar en la búsqueda de soportes y lenguajes que no sólo actúen en el espacio público sino que lo activen, generando líneas de reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos y mirar nuestro entorno inmediato.
Sus acciones se han revelado la mayoría de las veces a través de la geometría y los colores planos, generando un código muy personal cargado de simbologías cercanas a lo caligráfico que interactuan con el espacio y hacen partícipe al contexto arquitectónico. El azar es uno de los condicionantes importantes que marca la dirección de su ir, introduciendo la aleatoriedad y el juego en sus procesos. Aparecen componentes lúdicos que tienen que ver con esa idea del disfrute, de la libertad del salir a vivir la calle y dejarse llevar por elementos que ella misma le proporciona, a veces de forma imprevisible, otras marcada por formulas autoimpuestas. Eltono pinta, arrastra, pega, clava, mide, genera nuevas experiencias desde la exploración y la deriva. Un sinfín de posibilidades, combinaciones y experimentos que van renovando su propia investigación formal.

Nacido en Francia su transitar vital le ha llevado a dejar una fuerte huella en España donde ha vivido durante más de una década formando parte de colectivos como Equipo Plástico, Noviciado 9 o trabajando junto a artistas como Nuria Mora, Momo y Luce entre otros. De esta forma su trabajo ha ido constituyéndose como uno de los referentes en el arte urbano español desde inicios de los noventa, en plena efervescencia del movimiento, hasta nuestros días. “De Madrid al cielo” dicen, en su caso Pekín, Londres, México, Varsovia etc… son numerosas las ciudades que recogen la huella de su “deambular” por las calles, a veces de forma clandestina y en otras bajo proyectos amparados por galerías e instituciones.
Este es el contexto en el que hoy nos encontramos: el espacio privado, un reto al que ya se ha enfrentado en numerosas ocasiones y que aborda como una más de las “tensiones” que un artista urbano afronta. En su caso este conflicto de “territorio a combatir” lo resuelve apropiándose de ese lugar como si se tratara de un mero contenedor de experimentos, una base logística o un escaparate más. Disuelve las fronteras convirtiendo la galería en un espacio para la invitación, donde romper barreras que separan al artista de aquel que ¿no lo es? proponiéndole, eso sí, sus propias reglas del juego. Genera dinámicas cercanas al espectador y formas colaborativas de producción ya que el propio visitante puede compartir mediante un dibujo su propia exploración del recorrido y colocarlo junto a las piezas de Eltono estableciendo innumerables diálogos.
El resultado de sus acciones en el Barrio de las Delicias, durante el festival ASALTO y en el entorno de la galería, se recogen en la sala de forma abierta, proponiendo enlaces con la experiencia directa del territorio urbano. Pasear por lugares conocidos y compartir esos recorridos por los que el propio artista se ha dejado llevar en un proceso de descubrimiento, hace que el concepto de transitar o recorrer el mismo espacio tome gran importancia en la configuración de la psicogeografía del barrio.
El artista reivindica a través de sus acciones y sus piezas un arte de contexto, incidiendo en su dimensión social. Nos hace conscientes del poder transformador del trabajo artístico en nuestra propia percepción de los lugares cotidianos, mediante un gesto tan sencillo y revelador como… caminar.

www.antoniapuyo.com
www.festivalasalto.com

Venturing Beyond

Somerset House
Londres, Reino Unido
Exposición comisariada por A by P
3 marzo – 2 mayo 2016

Footpaths
Cuatro performances de 15 minutos caminando
Tinta negra sobre papel Fabriano Rosaspina 285 g. 100 x 70 cm, vídeo de 2 minutos


Reglas :

  1. El participante selecciona un área en le espacio publico y define un periodo de tiempo.
  2. Camina alrededor del perímetro del área predefinida en el sentido del reloj.
  3. Cuando un intruso visible entra en el perímetro, el participante debe inmediatamente intentar alcanzar su punto de intrusión.
  4. Si el perímetro es penetrado de nuevo durante un intento de alcanzar un punto de intrusión, ese nuevo punto de intrusión se convierte en el objetivo a alcanzar.
  5. Una vez que un punto de intrusión ha sido alcanzado, el participante continua a caminar alrededor del perímetro hasta la próxima intrusión o hasta el final del limite de tiempo.
  6. Para terminar, un dibujo es generado como testigo de la experiencia.

www.a-by-p.com
www.somersethouse.org.uk/visual-arts/venturing-beyond