Out of Disorder

Galería Antonio Colombo
Via Solferino, 44, Milán, Italia
Diciembre 2022

Out of Disorder es una exposición sobre abstracción y como la utilizamos para construirnos un mundo propio. Con Guido Bisagni (108) y Jeroen Erosie.

Texto por Vittorio Parisi (en inglés):

“To get out of chaos without erasing chaos”: with this phrase, Gilles Deleuze tackled the question of abstract painting, underlining its ability to transform chaos into cosmos, without however allowing the latter to disavow the former. Great abstract painting is, to all effects, a way for force disorder into a form, producing images that do not resemble anything, but precisely for this reason have a universal function. To take this path, the painter has to paradoxically yield part of the control he exerts on material, in order to usher it out from the disorder of the world. This momentary loss of control is the basis for the work of three great exponents of abstract muralism: 108, Eltono and Erosie.

Starting from a shared background – that of graffiti writing – although with three very different approaches to painting, these artists produce forms with the goal of putting the chaos of reality back into an unprecedented order: graphic, dense with signs that simulate letters and pictograms, in the case of Erosie; geometric, the result of a creative process to some extent externalized and open to chance, in the case of Eltono; mystical, inhabited by irregular, spectral forms, in the work of 108. Whether this happens within the boundaries of a wall, a canvas or a sheet of paper, the principle that governs the works in this show does not change, which is the principle of all great abstract art: on the very thin borderline between chaos and cosmos, the realm of pure form begins.

Fotos: Pier Maulini.

Espaces Manipulables

Centro de Arte Mille Formes
23 Rue Fontgieve, Clermont-Ferrand, Francia
Abril 2022

Mille Formes es un centro de iniciación al arte para un público de 0 a 6 años creado por la ciudad de Clermont-Ferrand en colaboración con el Centre Pompidou.

“Espaces Manipulables” (espacios manipulables) es una serie de tres dispositivos interactivos e inmersivos que tienen como meta de permitir a los visitantes de tomar parte en la evolución de las obras que les rodean. Una inmersión que va en contra de la sacralización de las obras de arte y que, al contrario, invita a tocar, mover y experimentar con los diferentes objetos que forman las obras. Así permite al visitor ser parte de la obra, observar los resultados y descubrir las interacciones que existen entre las formas, los colores y el espacio.

Desperfectos

SET Espai d’Art (en Galería Nueva)
Madrid, España
Octubre 2021

Para la exposición individual Desperfectos, presenté tres proyectos: Plotter de paseo, Transportistas y Chaparrones.


Plotter de paseo

Siguiendo mi investigación alrededor de la idea de hacer dibujos caminando, fabriqué un plotter de paseo que utiliza la gravedad y los movimientos de mi cuerpo  para accionar diferentes mecanismos y crear dibujos basados en mis recorridos.


Transportistas

Fabriqué cinco cajas para mandar cinco obras desde mi taller en Francia hasta la galería en Madrid. Se supone que una caja debe proteger la obra pero en este caso pinté en la parte exterior de la caja. En vez de proteger, la caja ayuda al deterioro de la obra. Imaginé ese proyecto como una colaboración entre los transportistas y yo. Construí, pinté y manipulé las cajas con el máximo cuidado hasta el momento que fueron entregadas al los transportistas, en ese momento, perdí el control del estado de las obras. Solo descubrí el resultado final a mi llegada en la galería en Madrid.

– T1 y T2 fueron enviadas con La Poste (Colissimo),
– T3 fue enviada con TNT,
– T4 fue enviada con UPS,
– T5 fue enviada con DHL.


Chaparrones

Obras creadas par la exposición individual Sérendipité en el centro de arte Hangar 107 en Rouen en julio 2021.

Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.

Set Espai d’Art
Galería Nueva

Más información: https://galerianueva.com/galerias/setespaidart/

Sérendipité

Centro de arte Hangar 107
Rouen, Francia
Julio 2021

Eltono-Serendipity-20

Para la exposición individual Sérendipité (serendipia), presenté ocho diferentes series de obras: dos pinturas murales generativas, cuatro experimentaciones en la calle, una instalación mural interactiva y un proyecto de esculturas generativas.

Averses (chaparrones)

Siguiendo con mis investigaciones alrededor de la alteración de obras de arte por parte de factores externos incontrolables, decidí aprovechar el clima de Normandía para dar la vuelta al centro de arte cada vez que llovía protegiéndome debajo de una obra de arte. La secuencia de lineas paralelas de color trazadas con rotuladores es alterada por las gotas de agua que destiñen la tinta. El tiempo de exposición siendo el mismo para cada salida, la particularidad de cada lluvia se aprecia en el resultado. Gotas gordas espaciadas, llovizna o intenso chaparrón dejan todos una huella diferente en la tinta.

SM7

Las esculturas SM7 son una reiteración del protocolo Modo n.°7 en volumen. Ocho formas diferentes son generadas y colocadas hasta que la escultura sea estable. Una vez encontrado el equilibrio, la piezas moldeadas son ensambladas y se fija la escultura.

55 panneaux (55 paneles)

Siguiendo un protocolo generativo, 55 composiciones fueron pintadas en paneles de madera de 50 x 50 cm. El sistema para colgar permite desplazar fácilmente los paneles de tal forma que, durante toda la duración de la exposición, el público es invitado a permutar los paneles y hacer evolucionar las composiciones.

Modo n.°46

Aprovechando el avance tecnológico de los NFT en el arte generativo digital, colgué un código en linea para que 16 coleccionistas generaran 16 composiciones abstractas digitales. Cada una de esas composiciones fue pintada en la pared respetando el orden de generación. El resultado final solo fue descubierto al terminar la pintura ya que no se hizo ninguna simulación previa de la composición completa.

https://www.eltono.com/lab/projects/modo46/

RUFO

Una composición abstracta es pintada en una tabla de madera y una cuerda es atada a la tabla. Voy paseando la tabla, cara pintada hacia el suelo, sobre un recorrido en bucle predefinido. Solo se descubre el resultado al final del recorrido. En Rouen, decidí pasear ocho tablas a lo largo de recorridos pasando por los muelles y los puentes alrededor del río Sena.

Modo n.°45 (reiteración Modo n.°7)

Después de descubrir una cuadricula perfecta de 7 x 7 casillas en la pared central, pintamos la pintura mural generativa Modo n.°45 siguiendo el protocolo Modo n.°7.

Pierres peintes (piedras pintadas)

A mi llegada, me fui a buscar piedras alrededor del centro de arte. Pinté cada una de ellas con tres capas sucesivas de colores distintos. A continuación, llevé las piedras en la orilla derecha de Rouen et les dí patadas para hacerlas rodar siguiendo recorridos predefinidos. Algunas fueron sueltas en las cuestas del Mont-Saint-Aignan y una, la más grande, rodó en la orilla izquierda alrededor del centro de arte.

Détours (desvío)

Recorridos aleatorios (x5) ejecutados en Niort en 2017 para la exposición La Ville et le Mouvement organizada por Winterlong Gallery.

Por un tiempo definido de antemano, me voy paseando por la ciudad con un dado en el bolsillo. En cada intersección utilizo el dado para saber en que dirección debo seguir caminando. Los datos GPS de la deambulación son registrados y una escultura es creada a partir del resultado. La escultura es presentada como una obra abstracta, resultado de mis movimientos por la ciudad.

Vistas de la exposición:

Gracias a todo el equipo del Hangar 107, Jean Guillaume, Nicolas, Marc, Kim, Théo, Caro, Marilou y Gabin.

Fotos: Juan Cruz, Jean Guillaume Panis y Eltono.

Corners of(f) Society

Colab Gallery
Weil am Rhein, Alemania
Noviembre 2018 – abril 2019

Proyecto en colaboración con Luce

Comisariado por Daniel Künzler

www.colab-gallery.com

Después de nuestra primera colaboración en 2015 que estaba enfocada en la idea del periscopio y de la posibilidad de ver a través de las paredes, volvimos a retomar el asunto con artilugios más portátiles y nuevos diseños para experimentar con ellos en diferentes situaciones por la ciudad. Los objetos fueron mostrados acompañados con fotos de las acciones que completamos con ellos.

Periscopios

 

Texto del comisario (en inglés):

On 24th November 2018, the Colab Gallery will openned its doors for the group exhibition “Corners Of(f) Society”, featuring seven international artists that work with, around and in urban areas.

We would like to ask visitors the question how and why places function, and which impact the geographical environment has on perception and behavior. If you have, e.g., several possibilities to reach a supermarket, you would choose a certain route according to your mood.

During your daily life, you efficiently choose the shortest way, that unfortunately leads along a noisy, four-lane road. Then again, you deliberately look for a route, that leads you away from the actual place of destination taking you to interesting places, an abandoned house, an open terrain or a park at the city’s´ outskirts. However, losing your orientation and just strolling along, can also be seen as something positive, something that triggers your thirst for adventure and allows unexpected things to happen. Every one of us has his daily rituals, that are not only determined by functionality.

You can tell stories about some places, others you will seek because you feel comfortable there or because you are striving for a certain mood, or because the atmosphere and aura there bring back memories. Wandering around means getting lost, being active, collecting things you find in the street, getting onto a metro, the next bus and climbing out somewhere else, having deleted the common reason for getting from A to B. It means actively soaking up the terrain, the people, the animals or the trash in the streets. Without perspectives and intention, there is more to discover.

The participating artists show with alert eyes aesthetic glances of cities, peripheries, and surprising encounters. We are looking forward to present the works of Relfy (Can), Cyop & Kaf (It), Swampy (Usa), Bruno Rodrigues & Fábio Vieira (Bra), Road Dogs (Fr), Raskalov & Makhorov (Rus), LUCE & Eltono (Es).

Muchas gracias a Danny, K100, Marc y a todo el equipo de Colab.

Funambuls

Casal Solleric
Passeig del Born 27, Palma de Mallorca, España
Abril 2018

Comisariado por Jordi Pallarès

Molduras:

Palma está llena de elementos arquitectónicos y decorativos interesantes y peculiares. El artista selecciona unos cuantos para reproducir el espacio que generan, recortando tridimensionalmente estos fragmentos geométricos en negativo. Se trata de formas que podríamos repasar y reconocer perfectamente con el dedo. Molduras de madera que él nos obliga a localizar y a encajar mientras detectamos otras. Una mirada diferente sobre la estética de la propia ciudad.

Roces:

Una de las calles más estrechas de la ciudad ha sido intervenida por el artista. Azul, rojo y verde. Los participantes tienen que encontrarla, rozar con una mochila negra sus espaldas, e impregnarse de esos colores. Un polvo que ellos mismos liberarán de inmediato en las paredes del espacio expositivo con otro roce corporal. Un ejercicio de carga y descarga en el que el contacto del cuerpo con la pared nos conecta con la actividad de la ciudad y determina unos rastros que hablan de nuestra presencia en ella. Una sutil “polinización” colectiva que, más allá de su posible accidentalidad, quiere eliminar fronteras entre el dentro y el fuera mientras nos resitúa respecto a los demás y a lo que tenemos a nuestras espaldas.

Deambulaciones aleatorias:

Mediante la tirada de un dado se puede recorrer la ciudad de manera aleatoria. El azar nos lleva por calles que no siempre reconocemos mientras jugamos y vamos trazando sobre un mapa el recorrido resultante. Absurdas e insistentes, abiertas o cerradas, se trata de líneas quebradas que muestran nuestra actividad cuando ejercemos de funambulistas. Trazados geométricos irregulares que, ampliando su escala, son reubicados y reinterpretados por el artista en el espacio expositivo.

Petróglifos:

Mediante pistas, se trata de localizar imágenes o signos que otros han dejado gravados en la piedra de les paredes. Una piedra calcarenita propia de las Islas Baleares que registra todo tipo de intervenciones y las erosiones del paso del tiempo. Unas paredes en las que sugerentes rastros anónimos son detectados y reproducidos sobre papel. Una actividad que permite descubrir incisiones a modo de huellas, acumuladas por aquellos y aquellas que han coincidido en el mismo lugar más allá del tiempo.

Tiralíneas:

Esta actividad consiste en la elaboración de un mural colectivo, generativo y también aleatorio de inciertas líneas rectas. Utilizando el tiralíneas como herramienta clásica usada en la construcción, cada participante traza una línea resultado de la unión de las coordenadas de dos puntos. El azar de los dados elige la longitud y la inclinación de cada una de las líneas mediante un latigazo azul de este pigmento histórico impregnado en el hilo. El mismo azulete con el que se blanquea la ropa. Distancias personalizadas que se trazan en tensión, susceptibles de ser devueltas a la calle.

Vistas de la exposición:

Fotos: Jordi Pallarès, Yago Marqués y Eltono
Diseño gráfico: Javier Siquier

Anomalías

SET Espai d’Art
Plaza Miracle del mocadoret 4, Valencia, España
15 de septiembre – 11 de noviembre 2017

www.setespaidart.com

Estoy siempre a la búsqueda de sistemas para hacer participar la ciudad en mi proceso creativo. Realizo cada experimento en serie, de forma rigurosa y metódica para poder contrastar los resultados. Ejecutando esos experimentos, me encuentro muchas veces en situaciones de desajuste con la realidad que me rodea. Dentro de la rutina de la ciudad, mis acciones pueden ser percibidas como anomalías. La obra generada funciona como testigo de la experiencia vivida entre el artista y la ciudad.

6 aros

He buscado seis recorridos lo más circulares posibles sobre el mapa de Valencia. He creado una escultura para cada recorrido. He paseado cada escultura por el recorrido que representa. Los paseos variaron entre 1km y 6 km. Muestro las esculturas en el estado que las dejó el paseo.

Piedras pintadas

He buscado piedras en las calles alrededor de la galería. Encontré 14. Para cada piedra he apuntado su lugar de encuentro exacto. Cada piedra ha sido llevada al taller y la he pintado con tres capas de tres colores diferentes. Luego, he traído cada piedra a su lugar de encuentro y la he pateado hasta entrar por la puerta de la galería.

Dibujos en la EMT

Huyendo de la comodidad y seguridad del taller, he ido haciendo dibujos sentado dentro de los autobuses urbanos de la red de EMT de Valencia. He reproducido 12 veces la misma composición durante 12 trayectos en diferentes lineas urbanas. Cada imperfección en los dibujos es el resultado de las molestias ocasionadas por los movimientos del viaje. No solo no tenía un control absoluto sobre mi dibujo pero tampoco lo tenía sobre a donde me llevaba el viaje; levantaba la cabeza al final de cada dibujo y, en muchas ocasiones me encontraba totalmente perdido.