Modo n.º6

Pintura generativa y participativa
EACC, Espai d’art contemporani de Castelló
Castellón, España 10/2016

5 días y 43 participantes – proyecto comisariado por Pascual Arnal para el EACC con la colaboración de la Escola d’Art i Superior de Disseny y de los institutos La Plana de Castellón y el Broch i Llop de Vila-real.

Fotos por Pascual Arnal y Eltono.

Modo n.º5

Pintura generativa y participativa
Parque Clemenceau
Dijon, Francia 06/2016

5 días y 87 participantes – proyecto organizado por el centro cultural Acodege y financiado por la Commission de Quartier Clemenceau y la ciudad de Dijon.

Eltono-Dijon-2016

Venturing Beyond

Somerset House
Londres, Reino Unido
Exposición comisariada por A by P
3 marzo – 2 mayo 2016

Footpaths
Cuatro performances de 15 minutos caminando
Tinta negra sobre papel Fabriano Rosaspina 285 g. 100 x 70 cm, vídeo de 2 minutos


Reglas :

  1. El participante selecciona un área en le espacio publico y define un periodo de tiempo.
  2. Camina alrededor del perímetro del área predefinida en el sentido del reloj.
  3. Cuando un intruso visible entra en el perímetro, el participante debe inmediatamente intentar alcanzar su punto de intrusión.
  4. Si el perímetro es penetrado de nuevo durante un intento de alcanzar un punto de intrusión, ese nuevo punto de intrusión se convierte en el objetivo a alcanzar.
  5. Una vez que un punto de intrusión ha sido alcanzado, el participante continua a caminar alrededor del perímetro hasta la próxima intrusión o hasta el final del limite de tiempo.
  6. Para terminar, un dibujo es generado como testigo de la experiencia.

www.a-by-p.com
www.somersethouse.org.uk/visual-arts/venturing-beyond

Modo n.º2

Pintura generativa y participativa
Cité Brûlard (las “408”)
Besançon, Francia 03/2016

9 días y 125 participantes – proyecto organizado por Juste Ici dentro del marco de un CLEA (contrato local de educación artistica) con las escuelas primarias de la Butte y de la Grette.

Gracias a todo el equipo de Juste Ici, a las voluntarias (Fany y Sandrine), a la MJC Grette-Butte, a los residentes de las 408, a los profes de las escuelas de la Grette y de la Butte y sobretodo a los 125 alumnos que han participado en la pintura.

Fotos por Fany y Eltono

Modo n.º1

Pintura generativa y participativa
Mercado Les Grésilles
Dijon, Francia 03/2016

4 días y 30 participantes – proyecto organizado por Zutique y con la participación de los niños de la MJC y del centro social del barrio les Grésilles.

Bienal de Le Havre

4a Biennale d’Art Contemporain
Le Havre, Francia
28 de septiembre 2012 – 15 de mayo 2013
Dirigido por Linda Morren y comisariado por Kevin Grottaglia

Signalétique Libre

Construí la instalación Signalétique Libre (señalética libre) exclusivamente para la Bienal de Arte Contemporáneo de Le Havre. Permanecerá instalada en la plaza Jules Ferry hasta el 15 de mayo 2013.

Mi idea era aprovechar la localización de la plaza Jules Ferry, muy abierta y transitada – es decir donde hay significante flujo de gente y suficiente viento – para hacer una instalación móvil. El trabajo se articula alrededor de una idea sobre la cual ya trabajé varias veces y que trata de ofrecer al espectador, cada vez que vea la obra, la posibilidad de ver composiciones nuevas. Signalétique Libre cuestiona la comunicación visual urbana – muy directa, concisa y hasta alienante – concentrando en un espacio reducido 20 pancartas de diseños abstractos, sin mensaje inteligible y en constante movimiento. El viandante es libre de interpretar lo que le quieren comunicar o indicar las pancartas, un espacio abierto para que el observador deje de recibir mensajes y quizás empiece a emitir.

Fotos en exterior por Mikaël Lesueur

Gracias a Linda Morren, Kevin Grottaglia, Mikaël, Paul et toute l’équipe du Musée Maritime et Portuaire du Havre.

TRACES

Proyecto en desarrollo
Empezado en septiembre 2011

Siempre he sido fascinado por todas la marcas, trazas y huellas que van dejando los múltiples movimientos que ocurren a diario por las ciudades. La idea de TRACES es de observar y de intentar, de alguna manera, registrar esas marcas. Para esto, estoy imaginando unos experimentos donde pueden ir apareciendo formas y lineas aprovechando esos movimientos.

El primer experimento se llama Gravure au sol (grabado en el suelo). La idea era de generar obras gráficas utilizando la ciudad como taller. Los cuatro primeros intentos en dejar un resultado satisfactorio los ejecute en el asfalto de tres calles (una en Francia y las otras dos en China) registrando el paso de coches, motos, bicicletas y algún que otro peatón.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #1

Grabado en asfalto sobre cartulina, 18 x 28 cm.
13/09/2011 de las 14h25 a las 20h20, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #2

Grabado en asfalto sobre papel Canson, 18 x 28 cm.
14/09/2011 de las 9h32 a las 16h54, carretera D54, Francia.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #3

grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K 160g, 18 x 28 cm.
19/10/2011 de las 15h00 a las 16h19, 学院路 (Xueyuanlu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por bicicletas y motos.

TRACES – experimento 1: Gravure au sol #4

Grabado en asfalto sobre papel Sumiaozhi-8K, 18 x 28 cm.
24/10/2011 de las 15h48 a las 16h45, 展春园西路 (Zhanchunyuanxilu), Beijing, China.
La mayoría de las huellas fueron dejadas por coches.

Más experimentos están en curso, iré informando a la medida que obtenga material interesante.

En este primer experimento dentro del marco del proyecto TRACES, al ser recuperables los resultados, se podrán adquirir, como las demás obras gráficas, en el apartado Boutique de la web.

Pintura Automática

Art Re-Public Festival
Parque Yoyogi, Harajuku, Tokio, Japón
5 de mayo 2011

Mi última visita a Japón coincidió con el festival Art Re-Public que organiza mi amigo Yusaku. Es un festival que se monta en la calle en Tokio desde hace un par de años para el día de los niños (“Kodomo No Hi”). Esta vez, el festival tuvo lugar en el parque Yoyogi en Harajuku.

Me propusieron hacer una instalación durante el evento y decidí aprovechar la presencia de muchos niños para experimentar con un proyecto de pintura automática. Preparé cuatro puestos donde, antes de pintar, la gente debía escoger aleatoriamente entre 9 figuras, 6 colores, 8 orientaciones y 289 posiciones. El experimento duró cinco horas durante las cuales participaron 85 personas y se pintaron 86 figuras.

Video:

Fotos:

Este proyecto no hubiera sido posible sin la ayuda de Sierra Forest y la invitación y la hospitalidad de Yusaku y su familia. Gracias!