Muban – Experimento de Deriva Urbana

Muban (木板, “tabla de madera” en Chino)
Experimento de deriva urbana con tablas de madera
Pekín, China 2010 – 2013

Muban es un experimento sobre movimiento y recuperación de materiales. Desde que he empezado a vivir en China, he podido observar como la gente recicla todo, desde botellas de plástico hasta materiales de construcción (incluyendo los ladrillos de edificios derrumbados), algunos son vendidos al kilo y otros son directamente reutilizados. Quería ver que pasaría si dejaba mi propio material en la calle, ¿donde acabaría? Para esto, compré unas tablas de contrachapado delgado que mandé a cortar (81 x 61 cm). Las pinté por las dos caras con unas formas blancas para poder detectarlas fácilmente una vez esparcidas por la calle. En cada tabla, pinté un diseño ligeramente diferente para poder diferenciarlas y así facilitar el seguimiento. Para terminar, las abandoné por la calle y esperé a ver lo que podría pasar.

Muban A, Caijing donglu

Eltono-MubanA-x18

En el camino diario hacia mis clases de Chino, encontré un atajo que pasaba por el medio de un “hutong”, el tipo de barrios tradicional de Pekín. Este lugar me pareció fascinante y mucho más interesante que el resto de la zona alrededor donde todo está demasiado urbanizado. Decidí pasar por aquí todos los días. Los residentes eran muy simpáticos, sonrientes y con ganas de comunicar. Elegí hacer el primer experimento Muban en este barrio porque era bastante pequeño, con pocos habitantes (todas las casas eran de un piso) y también porque podría observar los movimientos a diario. Preparé los primeros nueve Muban en mi taller y una noche, los coloqué por las calles estrechas del hutong repartidos por tres grupos de dos y un grupo de tres. Desaparecieron muy rápidamente y solo una vez fui capaz de observar un juego de dos tablas (A6 y A7) reaparecer después de 18 días en una calle adyacente para volver a desaparecer para siempre unos pocos días después. Abandoné las nueve tablas en noviembre de 2011 y estuve buscándolas hasta el verano de 2012. Hoy, este barrio está a punto de desaparecer ya que están en proceso de expropiación para liberar el terreno y permitir construir más torres.

Pincha en las imágenes para ampliarlas, leer los pies de fotos y poder seguir la historia.

Muban A1, A4 and A5:

Muban A2 and A9:

Muban A3 and A8:

Muban A6 and A7:

Eso es como ha quedado ese hutong hoy (junio 2013). En casi todas las fotos se pueden apreciar unos edificios altos rodeando la zona, eso es lo que tienen previsto construir aquí también una vez que terminen de echar a la calle los últimos residentes, más torres.

Muban B, Chengfulu

Eltono-MubanB-x18

Las cosas salieron un poco mejor con el segundo experimento. Tuve un par de resultados muy interesantes y pude dibujar un mapa de los movimientos. Pinté de nuevo nueve tablas y las coloqué, esta vez una por una, en un pequeño barrio residencial muy cerca de mi casa. Me he paseado, caminando o en bici, casi todos los días durante el último año a ver si detectaba las tablas. Después de tantas horas de observación buscando los diseños blancos, desarrollé una nueva aptitud y al final era capaz de descubrir tablas muy rápidamente.

Pincha en las imágenes para ampliarlas, leer los pies de fotos y poder seguir la historia.

Los registros de Muban B1 a B9 se presentan por orden cronológico.

Muban B1:

Muban B2:

Muban B3:

Muban B5:

Muban B4:

Muban B9:

Muban B8:

Muban B6:

Muban B7:

 

Eltono Muban B map

Aprendí muchas cosas interesantes al realizar el proyecto Muban, por ejemplo, como ser discreto para no arruinar el experimento, como fingir estar perdido cuando sabes perfectamente a donde vas y pude observar una variedad de hábitos y personalidades peculiares características de los habitantes de Pekín. Este proyecto sigue en curso, hace falta mucho tiempo de observación y no es un proyecto fácil de empezar en cualquier lado. Tengo muchas ganas de seguir adelante con él y registrar más resultados. Si por suerte alguna de las tablas listadas arriba volvería a aparecer, lo anunciaría aquí.

Astillas

Festival Of World Cultures
Dún Laoghaire, Dublín, Irlanda
23 – 25 de Julio de 2010

En julio de 2010, fui invitado por el Festival Of World Cultures a montar de nuevo la instalación Astillas que fue presentada por primera vez en la galería La Culpable en Lima en junio de 2008 (www.eltono.com/es/exhibitions/astillas).
El evento duró dos días y gracias a la incesante participación del público, la instalación no dejó de ser modificada y de crear nuevas composiciones.

De repente se armó un carnaval delante de la instalación!

Back to Peru

Como homenaje a las tierras donde concebí por primera vez la instalación, decidí mandar unas astillas “de vuelta a Perú”…
:)

En estas imágenes a continuación se puede ver una selección de las composiciones que hizo la gente durante el fin de semana que duró el evento.

Muchas gracias a Jane, Jules y Anja.

Sala de Arte Joven 2.0

Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
Av. América 13, Madrid
De abril a agosto 2010

Comisariado por Isra Souza y Rafafans

El proyecto se basa en materializar en un espacio físico, como es la Sala de Arte Joven, la gran fuerza de las dinámicas relacionales que se experimentan en las redes sociales de internet y la llamada web 2.0.

Portales como Facebook, Tuenti, Myspace o YouTube, se crearon como “páginas blancas” con una arquitectura capaz de incorporar las aportaciones de los usuarios. Son los usuarios los que aportan el contenido y, a la vez, otros usuarios los consumen y tienen capacidad de sobreescribirlos, incorporarlos y modificarlos, generando otro tipo de valor.

Estas herramientas de producción del saber colaborativo (cuyo arquetipo es la Wiki) afectan de una forma muy profunda y duradera la manera en que se puede producir la cultura. Y eso no sólo se tiene que aplicar en el mundo de internet. Se trata de una verdadera revolución en el modelo de producción, un cambio profundo en la estructura del modus operandi de una sociedad y sus dimensiones culturales, sociales y económicas, basados en unos nuevos principios de la competencia, como son la apertura, el intercambio y la acción global.

Sala de Arte Joven 2.0

Desarrollo del proyecto

Los artistas participantes en esta experiencia son Jacobo Castellano, Pablo Grandegraphix, Eltono, Juan López y Nano 4814. Todos ellos trabajan con unos formatos y tipologías de obra en la línea de las intervenciones artísticas en espacios específicos (site specific), con un lenguaje muy escultural, lo que posibilitará la materialización formal de esta experiencia en la Sala.

En esta ocasión, los artistas actúan como “webmasters” para dirigir, coordinar y gestionar las acciones y tareas necesarias para la producción de una obra artística mediante la actuación de un grupo colaborativo de usuarios/consumidores de cultura.

Es decir, que la Sala de Arte Joven se transforma en una plataforma de participación social, en un proceso por el cual, los propios usuarios y consumidores de cultura tienen posibilidad de participar en la producción del propio “producto artístico” a través de una red social colaborativa dirigida por los artistas, cuyo objetivo es materializar en una “obra de arte global” las dinámicas relacionales de internet.

De abril a julio de este año, los grupos de trabajo se sucederán en el montaje de sus instalaciones, en un proceso acumulativo, de tal forma que el material producido por un grupo será contenido de reflexión y actuación del siguiente, estableciéndose así un diálogo (o metadiálogo) entre todos los participantes. Este modelo de conversación, en una dimensión superior a la del propio acto de producción, es el reflejo material de los nuevos paradigmas de la web 2.0.

El resultado final de todo este proceso participativo, se podrá ver durante los meses de julio y agosto y será una “obra de arte global” que materializa varios conceptos básicos de un proceso de co-creación: la inteligencia colectiva, la disolución de la autoría y la democratización de la cultura.

Gracias a la increíble ayuda de mi grupo de trabajo (participaron en total más de 20 personas), desarrollamos 7 proyectos en la sala.

Enlaces directos a las galerías de fotos:

1 – Script 1.2
2 – Confeti v2
3 – Astillas 2.0
4 – Ropa de Trabajo #3
5 – Vitrina/Muro
6 – Pintura Invisible
7 – Torno Cromático

Script 1.2:

El primer experimento, Script 1.0, tuvo lugar en el Centro Cultural de España en Buenos Aires en abril del 2010. El Script 1.1 en galería Delimbo en Sevilla en abril. Con la misma idea inicié Script 1.2 para la expo Sala de Arte Joven 2.0. Se trataba de pintar la pared más grande de la galería entre todos los participantes del grupo de trabajo. Cada colaborador tenía un color asignado y tenía que pintar rayas según unas normas precisas y así se hacía ejecutor del script y a la vez espectador de como se iba pintando “automáticamente” el mural.

Marcamos una cuadricula en la pared y cada colaborador eligió su color. Antes de empezar a pintar se iba sorteando las coordenadas de cada línea (x,y) para saber su punto de arranque y su dirección.

Entre 12 personas pintamos 30 líneas de 12 colores distintos en 7 días.

Video:

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Confeti v2:

Un aspecto importante de esta exposición era la posibilidad (o el deber) de reutilizar las obras de los artistas anteriores. Antes de mi, Pablo Grandegraphix, por una magnifica casualidad uso uno de mis materiales preferidos, el confeti!

Marcamos una cuadricula en la pared de la sala de arriba, definí las formas geométricas que se podían usar y con unas reglas sencillas los colaboradores prepararon la pared con cinta doble cara. Fue muy interesante ver como los colaboradores interpretaron mi trabajo a su manera, de todo el proyecto, es la obra que más me sorprendió.

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Astillas 2.0:

Retomando el concepto de la exposición que presente en Lima en junio del 2008 (www.eltono.com/en/exhibitions/astillas) hicimos literalmente astillas con las instalaciones de los artistas anteriores. Cada colaborador tenía que seguir unas reglas sencillas (solo podían pintar tres formas geométricas utilizando un máximo de tres colores planos) y fueron recortando y pintando piezas de madera para la creación de una obra grande interactiva que se fue formando y modificando según los aportes de cada colaborador. De esa forma con cada obra particular se construyó una gran obra global de la que nadie podía controlar el avance. Una vez la exposición abierta al público, la obra podía seguir siendo modificada por los visitantes.

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Ropa de Trabajo #3:

Cada colaborador tenía que venir con ropa de trabajo que se podía ensuciar y de esa forma entraba a formar parte de R.D.T #3.

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Vitrina/Muro:

La idea era de pintar la vitrina con blanco de España y utilizarla como un muro donde cada uno pueda escribir con el dedo en su parte exterior. Como en las redes sociales, los colaboradores podían escribir libremente en la vitrina/muro y poco a poco se fueron sumando los espontáneos de la calle que también iban dejando sus mensajes.


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Pintura Invisible:

Cuando invité a Julio Jara para participar en la exposición como colaborador, enseguida me propuso hacer una intervención con sus alumnos del taller “A Ciegas” (un taller de performance para personas ciegas o con deficiencia visual). Intervinieron el día de la inauguración en la sala de arriba y, vestidos con monos blancos, exploraron el espacio con sus bastones convertidos en pinceles. De esta forma, se realizó un mapa del espacio explorado a través de la imagen abstracta.

Más info: www.hablarenarte.com

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Torno Cromático:

Como última pieza, reutilice el torno que Jacobo Castellano construyó inspirándose en los tornos de los claustros de monasterios. Lo transforme en un instrumento de mezcla cromática desviándolo totalmente de su inspiración inicial.

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Muchas gracias a: Carmen y Tono (el verdadero), Julio, Ana Paula, Jaime, Clara, Hoffa, Lore, Mónica, Rafa, Rocío, Guillermo, Pablo, Laura, Dani, Sierra, Tere, Bea, Elsa, Parsec, Jesús, Alvaro, Dane, Isra, Rafafans, María, Pepito, Encarna Fernández, Justo Sánchez-Manzano, Ana Isabel Illanes, Emilio Camacho, Eduardo de la Fuente…

Branco de España

MUAU
Fundación Caixa Galicia, A Coruña, España
15 de abril – 27 de junio 2010

Presenté por primera vez el proyecto Branco de España para la exposición Postgraffiti, Geometría y Abstracción comisariada por Javier Abarca en la Fundación Caixa Galicia durante el MUAU en A Coruña.

Branco de España es un experimento donde, al igual que en Pubblico, Coriandoli o El Autotono, el resultado final de la obra depende completamente de la interacción con el viandante. Este proyecto está basado en la idea de combinar dibujos aleatorios y orgánicos con mis diseños limpios y calculados. La gente va dibujando con sus dedos, dejando aparecer poco a poco mis diseños escondidos.

Puedes ver el vídeo del proyecto aquí.

Este es el vídeo que proyectamos en la galería. Fue grabado y editado por M.A. Barrigüete.

Gracias a toda la gente del MUAU, a Javier Abarca por darme la oportunidad de participar en la exposición y a Henry Chalfant por sus amenas charlas, sus cautivantes puntos de vista y su agradable compañía.

Fotos por Elba Fernández, M.A. Barrigüete y Eltono

Observatori

10º Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia
Museu de les Drassanes

Valencia, España
Junio 4 – Junio 27 2009

Fui invitado en participar en la décima edición del festival Observatori con mi instalación interactiva Coriandoli (la presenté por primera vez en la galería Cripta747 en Turín en 2009: www.eltono.com/es/exhibitions/coriandoli).

www.observatori.com

También enseñé dos vídeos de acciones con confetti que hice en las calles de Turín:


Pubblico

Rojo Art Space
Via Tortona, Milán, Italia
15 de enero – 28 de febrero 2009

En el proyecto Pubblico, el espectador es el protagonista de la obra. El resultado final depende del público. El experimento juega con la interactividad que existe en la calle y pretende estudiar cómo factores exteriores, fuera del control del artista, pueden afectar las obras instaladas en la calle. De esa manera, el artista reflexiona sobre el aspecto sagrado del arte dejando sus creaciones evolucionar solas y generar un resultado inseguro.

Video:

Fotos:

Gracias a Lorenzo, Lucia y Lucía

El Autotono

Disculpa, pero esta entrada sólo está disponible en English.

Mexico City and Monterrey, Mexico
October – November 2008

Project produced with the great help of Nrmal
It was first presented during the Mutek Festival in Mexico City.

The Autotono is a mobile installation built in order to explore how people can interact with an artwork in a public space. My idea was to create a kind of puzzle with 3 designs mixed-up and observe how the people can change them trying to find the original designs (or not!). What I was interested in was not to see people completing the puzzle but to register all the intermediate compositions that were created without my control during the process. My idea with this experiment was essentially to observe and learn.

I was interested in observing the results of the Autotono in different situations, so we build it with wheels to be able to move it easily. We installed it, in busy streets, touristic squares, in parties, in a design fair, in a park, in a school…

The name “Autotono” states for automobile (“un auto” is “a car” in Spanish) and automatic (automaticly created compositions, without the intervention of the artist).

Thanks a lot to Ofimodul for letting us use their spare wood, their installation and for the great help of their workers. Pictures by Rafa, Lalo, Nrmal and Eltono.

Direct links to the picture galleries:

1 – Building pictures
2 – Mexico City pictures
3 – Monterrey pictures
4 – States pictures
5 – Simulation video

Building the Autotono:

(Back to top)

The Autotono in Mexico City, during the Mutek festival:

(Back to top)

The Autotono in Monterrey:

(Back to top)

The different states the Autotono passed through:

(Back to top)

Simulation video:

(Back to top)

Check that small interview from the Design Week Monterrey (in Spanish).

PLAF

PLAF – Autonomous Mechanisms
Nueva York, EE.UU.
Agosto – Septiembre 2008

Proyecto en colaboración con MOMO
www.eltono.com/plaf

Durante el verano de 2008, en colaboración con el artista estadounidense MOMO, estuvimos instalando esculturas kinéticas, de forma independiente y sin ningún tipo de permiso, en las aguas alrededor de la ciudad de Nueva York.

Utilizamos la onomatopeya Plaf para llamar ese proyecto donde construimos y colocamos esculturas en diferentes localizaciones en las aguas de Nueva York. Construidas con material de recuperación, la obras fueron dejadas en manos de los elementos como para medir su fuerza y su potencia. Fuerza que, en la mayoría de la ciudades, nunca se aprovecha. Utilizamos el agua de los ríos, el viento, las olas, la marea y las corrientes para animar los mecanismos de las esculturas. Una vez instaladas, las dejamos a su suerte y observamos como se iban cambiando y deteriorando, sin dar más explicaciones.

Montamos una exposición (en interior) para documentar los avances del proyecto en tiempo real en la galería Anonymous Gallery.

Puedes ver la documentación completa en el blog del proyecto: www.eltono.com/plaf

Lista de las instalaciones que construimos durante el proyecto:

Hallet’s Cove

Momo Eltono - PLAF Hallets Cove - NY

www.eltono.com/plaf/hallets-cove

Thrash Islands

Momo Eltono - PLAF Trash Island - NY

www.eltono.com/plaf/thrash-islands

Broadway Beach

www.eltono.com/plaf/broadway-beach

East River Park

Momo Eltono - PLAF East River Park - NY

www.eltono.com/plaf/east-river-state-park

Gantry Plaza

Momo Eltono - PLAF Gantry Plaza - NY

www.eltono.com/plaf/gantry-plaza-state-park

Plaf Maker

Momo Eltono - PLAF Maker - NY

www.eltono.com/plaf/plaf-maker

The Plaf Exhibition

Momo Eltono - PLAF Exhibition - NY

www.eltono.com/plaf/the-plaf-exhibition

Mapa del proyecto con localización de las esculturas: maps.google.com/maps/plaf